Yaroslava Evtushenko directrice de casting

Depuis l’enfance, j’ai toujours rêvé de travailler dans le cinéma. Mon père est producteur, et j’adorais l’accompagner sur les plateaux de tournage. Je pense que l’amour du cinéma coule dans mes veines. J’étais fascinée par le travail des opérateurs : ces personnes incroyables avec leurs équipements, ajustant constamment des éléments autour de la caméra pour créer de la beauté. Même aujourd’hui, je considère certains opérateurs comme des magiciens. Bien que les réalisateurs soient essentiels, pour moi, le cinéma ne peut exister sans la personne derrière la caméra, qu’il s’agisse de fiction ou de documentaire.

J’étais également impressionnée par les acteurs. Je pensais : « Quelle chance ont ces filles qui assistent les acteurs ! » Entrer dans la loge de maquillage et parler à un acteur était un événement pour moi. J’étais très timide, donc je ne demandais jamais d’autographes, sauf à quelques personnes que je considérais comme des stars, comme Danila Strakhov. Lorsqu’il est venu à Kyiv, mon père m’a invitée sur le tournage, mais j’étais tellement nerveuse que j’ai trouvé des excuses pendant un mois pour ne pas y aller. J’avais 12 ans à l’époque et je tenais des cahiers où je collais des photos d’acteurs découpées dans des magazines. Je les conserve encore précieusement. Je plaisante maintenant en disant que c’était ma première base de données de casting.

À 17 ans, lors d’un tournage avec mon père, je voulais être utile. Il a demandé à la directrice de casting Natalia Borovykh si elle avait besoin d’aide. Elle m’a confié une tâche très importante : remettre un cachet à Heorhiy Deliyev. Avec des mains tremblantes, je suis allée dans la loge. C’était ma première mission dans le cinéma.

J’ai ensuite étudié à l’Université Karpenko-Kary. Cette année-là, il n’y avait pas de recrutement pour les scénaristes, alors j’ai choisi la critique cinématographique, sans vraiment savoir ce que cela impliquait. Jusqu’à mes 15 ans, je voulais être réalisatrice, mais j’ai changé d’avis, pensant que je n’avais rien à dire au monde à ce moment-là. Pour être réalisatrice, il faut ressentir le monde avec finesse et se comprendre soi-même. À 17 ans, que comprend-on vraiment ?

Je pensais qu’en critique cinématographique, on m’apprendrait à écrire et que je pourrais devenir critique professionnelle. Mais dès les premiers mois, j’ai été déçue. Pendant les deux premières semaines, nous n’avions même pas d’emploi du temps. Et paradoxalement, la plus grande lacune en cinq ans d’études concernait la critique cinématographique. Les enseignants semblaient eux-mêmes incertains de ce qu’ils devaient nous enseigner. Habituée à un emploi du temps chargé à l’école, je me suis vite rendu compte que je ne pouvais pas perdre mon temps ainsi. J’ai demandé à mon père de me trouver un poste d’assistante sur un tournage. Ne connaissant pas les différents rôles, j’ai demandé quelque chose lié aux costumes. Il m’a présentée à la costumière Tamara Demchenko, qui m’a immédiatement mise au travail : découdre une robe de mariée. Je n’avais jamais vu de découseur auparavant, mais je me suis mise au travail sans poser de questions. Tamara est devenue ma marraine dans le monde du cinéma. Depuis cette rencontre, j’ai tracé mon propre chemin sans l’aide de mon père.

Lors de mon premier tournage il y a dix ans, j’ai eu l’impression d’entrer dans une réalité parallèle qui m’a captivée. J’ai compris que je voulais travailler sur les plateaux et être au cœur de l’action. Je n’avais pas l’intention de devenir costumière, alors j’ai essayé d’être clapiste. Au début, j’étais nerveuse et je me perdais entre les caméras. Une fois à l’aise, je me souviens avoir lu « L’Arc de triomphe » de Remarque en trois jours, assise sur une boîte Apple entre les prises.

J’étais fascinée par le travail des focus pullers, des mécaniciens, des éclairagistes et, bien sûr, des opérateurs. Mais sur un projet, j’ai réalisé que j’étais la seule femme parmi une trentaine d’hommes. J’ai senti qu’il était temps de changer. Peu après, on m’a proposé de devenir gestionnaire de casting pour la série « La 25e heure », dirigée par Vika Nesterenko. Je lui suis toujours reconnaissante de m’avoir fait confiance et de m’avoir laissé gérer le projet, ce qui m’a permis de comprendre pleinement le travail avec les acteurs et la responsabilité de chaque détail. J’ai ensuite travaillé comme assistante pour Lena Prylypko et Yana Bernadska, grâce à qui j’ai rencontré de nombreux acteurs, pas seulement de Kyiv.

J’ai commencé à travailler comme directrice de casting en 2016. Mon premier projet était une série de 20 épisodes pour « 1+1 ». Ce fut une rencontre décisive avec Lena Shevchuk, qui est devenue une amie. Le projet était complexe : pas d’assistant, de nombreux acteurs, des changements fréquents. Nous quittions souvent le bureau tard le soir. En parallèle, j’ai travaillé comme assistante pour Dmytro Komarov sur « Le monde à l’envers ». J’avais deux ordinateurs et je jonglais entre les deux projets, essayant de tout gérer. Ce n’était pas de tout repos.

Je travaillais principalement sur des mélodrames avec des intrigues invraisemblables. Un jour, on m’a proposé un nouveau projet. Après avoir lu deux des quatre épisodes, j’ai fondu en larmes et j’ai refusé. J’ai honnêtement dit au producteur que je ne voulais pas travailler sur ce genre de contenu.

La production cinématographique est un travail 24h/24, 7j/7. Elle occupe tout votre temps, vos pensées et votre énergie. Vous sacrifiez votre vie personnelle, vos rencontres avec des amis et des proches, vous manquez toutes les fêtes familiales. Et quand vous vous investissez autant, vous attendez un retour, tant financier que moral. Je ne ressentais ni satisfaction morale ni compensation financière adéquate. Travailler pendant un mois et être payée deux mois plus tard n’était pas motivant.

En fin de compte, vous vivez sur l’argent du projet précédent, vous ne pouvez rien vous permettre et vous avez l’impression de travailler à crédit. J’étais épuisée. Je veux apprendre et évoluer, avoir une famille, un enfant et des week-ends normaux. J’ai dépassé la phase romantique du cinéma où l’on est sur le plateau du matin au soir sans se soucier du reste. Sacrifier sa santé, son sommeil, sa jeunesse, pour quoi ? Pour ensuite regarder ces séries éphémères et avoir honte d’y avoir participé ?

Le casting est un processus créatif. Le directeur de casting et le réalisateur doivent chercher et réunir un bon ensemble d’acteurs. Mais souvent, on me donnait deux ou trois semaines pour préparer le casting principal, avec des délais serrés pour les plannings et les contrats. Pas de place pour la recherche de nouveaux visages. En raison du volume de tournage, on ne prenait pas le risque d’engager un acteur inexpérimenté, de peur de devoir refaire des scènes, ce qui coûte de l’argent.

Quand vous devez choisir un acteur en fonction de la date, du cachet de 4500, du timing ou même de la taille d’une veste disponible dans le costume, ce n’est pas du casting, c’est du bricolage. Je m’excuse. Même pour les figurants, j’essayais de faire un casting, car j’avais honte de voir des personnes « en bois » en arrièreplan. Quel est l’intérêt d’engager une « star » pour le rôle principal si l’entourage est de ce niveau ? C’est la cour qui fait le roi…

Je me suis de plus en plus souvent posé la question : « Pourquoi fais-je cela ? Juste pour donner l’impression que je travaille dans le cinéma ? » Soyons honnêtes : cette production, ce n’est pas du cinéma. Le cinéma est un art. Et je veux que ce à quoi je consacre mon temps ait une certaine valeur.

– C’était un matin ordinaire. Je me préparais pour aller travailler et, en me regardant dans le miroir, j’ai dit à voix haute : « Il est temps de devenir productrice. De préférence, créative. » Une semaine plus tard, une connaissance, Ira Khranovska (productrice chez ICTV), m’a écrit pour me demander si je pouvais lui recommander une assistante compétente. Bien sûr, je me suis recommandée moimême (sourire).

J’ai toujours beaucoup apprécié Ira en tant que professionnelle. Nous nous étions rencontrées sur un tournage : elle était deuxième assistante réalisatrice, et moi, clap-girl. Mais surtout, elle a cette volonté de produire du contenu de qualité et de faire évoluer nos séries vers un niveau supérieur. Sa vision et ses valeurs me sont proches.

Je suis devenue son assistante, puis j’ai été progressivement promue au poste de productrice créative. En somme, je me suis retrouvée dans la même industrie des séries, mais de l’autre côté de la barrière, avec désormais une vue plus globale. Bien sûr, ce métier a aussi ses difficultés, et je me sens parfois fatiguée, mais aujourd’hui je vois des perspectives, et c’est essentiel pour moi. Si je ne vois pas de perspectives, je perds le sens de continuer.

– Si c’était pour un projet génial, oui.

– Un long-métrage (je n’ai rien contre les séries, mais c’est vraiment un rêve). Une histoire qui me toucherait personnellement. Qu’elle soit simple, pas nécessairement filmée de manière spectaculaire, mais qu’elle soit lumineuse, bienveillante, et qu’elle offre au spectateur une belle émotion, une pensée positive, quelque chose qui rende le monde un peu meilleur.

Quant au genre, je ne saurais dire. Par nature, je suis plutôt une personne portée sur le drame. La psychologie, l’ésotérisme, les réflexions sur la vie me parlent beaucoup. Les mélodrames, ce n’est pas pour moi. Depuis l’enfance, j’ai une vision un peu cynique de certaines scènes dans les films, parce que je sais comment elles sont faites, et je comprends que le cinéma, c’est un peu une tromperie – autrement dit, une pure illusion.

Tiens, je pense à Vampilov maintenant. J’adore Le Fils aîné. Ce sont des histoires très simples, mais sincères, pleines de vérité. Pas besoin d’effets spéciaux ou d’action spectaculaire. Juste raconter ce qui peut toucher l’âme du spectateur – ça, c’est fort. Mais évidemment, ce n’est pas facile… Chez nous, on cherche trop souvent le sensationnel. Or, il faut un équilibre entre la forme et le fond. Le cinéma doit transmettre du sens, des valeurs humaines.

– Il y a un profil et un caractère définis par le scénario, et ils doivent répondre aux attentes du public (le public d’une chaîne aime certains types, celui d’une autre – d’autres). Il y a aussi la dimension médiatique – il faut capter l’attention. Si c’est un rôle principal, il faut un acteur plus connu. Ou bien un acteur moins connu, mais alors il faut l’entourer de « stars ».

Quand je travaillais comme directrice de casting, je me demandais toujours pourquoi les producteurs refusaient presque toujours de dire pour quelle chaîne on tournait. Pourtant, c’est hyper important. Une directrice de casting doit savoir dans quelle direction chercher.

Aujourd’hui, je suis de plus en plus convaincue que l’idéal serait d’écrire le scénario en pensant à un acteur en particulier. En connaissant ses spécificités, son charisme, ses habitudes – on comprend ce qui sera organique chez lui, et ce qui ne le sera pas.

– Travailler sur soi-même. Se développer de manière globale. Plus une personne est consciente dans la vie, mieux elle se comprend – physiquement, mentalement – et mieux elle peut se maîtriser. Il est important de lire de bons livres, de regarder du bon cinéma, d’apprendre diverses compétences.

Un acteur doit déterminer par lui-même quels rôles il souhaite jouer. Si c’est un homme viril qui se bat bien – il faut se maintenir en forme : pratiquer le combat à mains nues, s’exercer au stand de tir, perdre son ventre à bière et se muscler. Si c’est un rôle de macho – alors il faut prendre encore plus soin de son apparence. Le corps est un outil pour l’acteur. Ce qu’il sait faire, ce à quoi il ressemble – cela détermine les rôles qu’il obtiendra.

Il est aussi important d’apprendre des langues. Par exemple, on se retrouve souvent avec des acteurs ukrainiens qui parlent mal l’ukrainien. Et nous allons avoir de plus en plus de projets tournés en ukrainien… Les acteurs « non francophones » sont un vrai problème. Si vous rêvez de tourner dans des films étrangers – apprenez l’anglais. C’est comme une loterie : « commencez par acheter un billet ». Il faut se fixer des objectifs et y aller pas à pas.