Directrice de casting : Yana Bernadska

– Je suis originaire de Kyiv, bien que mon père ait été militaire. Je suis née en Allemagne, j’ai vécu en République tchèque, changé six fois d’école, et suis finalement revenue à Kyiv.

– Je me suis inscrite à la faculté d’histoire de l’Université nationale Taras Chevtchenko de Kyiv, j’y ai étudié un an et demi, puis j’ai été expulsée en deuxième année. Après cela, j’ai passé six mois sans rien faire. Ensuite, mes amis ont commencé à raconter des histoires amusantes sur l’Université du théâtre. Mon frère avait obtenu son diplôme de cet institut, et je me suis dit : pourquoi pas ? J’ai postulé à l’Université Karpenko-Kary et j’en suis sortie diplômée avec mention.

Après l’université, je me suis mariée, j’ai eu un enfant et j’ai pris un congé de maternité pendant un certain temps. L’une de mes camarades de classe à l’université était Alla Samoylenko. Nous sommes devenues amies, nous étions assises au même bureau. Alla a eu des enfants avant moi, donc quand ma fille a grandi et est allée à la maternelle, j’ai commencé à aider Alla de temps en temps. Mon premier travail avec elle a été le casting pour une publicité de Nouvel An — je devais inviter des acteurs à auditionner pour le rôle du Père Noël.

Plus tard, quand Alla avait trop de travail, elle m’a demandé de lire avec les acteurs lors des auditions. Et puis, de manière inattendue, Stanislav Boklan, Viktor Saraykin, Vitaliy Linetskyi et Ihor Tykhomyrov sont arrivés — c’était un casting masculin solide. J’ai lu des scènes avec tous, et à la fin, le réalisateur a dit : « Viens sur le plateau avec moi. » J’ai d’abord refusé — c’était juste avant les vacances de mai, et j’avais déjà des billets pour Lviv. Mais le réalisateur a insisté. Dire que je ne comprenais rien sur le plateau est un euphémisme, mais Volodya Yanoschuk m’a soutenue, n’a jamais élevé la voix, a patiemment répondu à toutes mes questions — je lui suis toujours reconnaissante. Et bien sûr, je suis toujours reconnaissante à Alla — c’est elle qui m’a introduite dans la profession. Je leur suis infiniment reconnaissante à tous les deux pour avoir lancé ma carrière. Et, bien sûr, un immense merci aux producteurs de Pronto — Max Asadchy et Serhii Lysan — pour avoir embauché une fille sans expérience. Ensuite, j’ai rejoint Fresh Production non pas en tant qu’assistante d’acteur, mais en tant que responsable de casting. Ma collègue senior s’occupait des rôles principaux, et je travaillais avec les rôles secondaires et les figurants.

Puis un jour, Volodya Tykhyi m’a approchée avec une proposition de prendre en charge un projet depuis le début. Je voulais refuser parce que je n’avais jamais travaillé avec des acteurs basés à Moscou auparavant et je ne comprenais pas les nuances de la gestion des agents. Mais Volodya m’a convaincue, en disant : « Tout le monde doit commencer quelque part. » La productrice Ivanna Dyadyura m’a soutenue, m’a constamment encouragée : « Ne reste pas immobile, évolue. » Ensemble, nous avons réalisé deux films — « The Button » et « My Little Daughter » — et c’est là que tout a vraiment décollé.

Un jour, alors que je passais des vacances au bord de la mer, un collègue m’a appelée pour me demander de le remplacer sur un projet chez Film.UA — j’ai accepté. C’est là que j’ai rencontré le réalisateur Volodya Melnychenko. D’une certaine manière, tous les meilleurs hommes de ma vie s’appellent Volodymyr. Le scénario était ordinaire, le budget petit, mais je n’étais pas découragée — c’était une nouvelle expérience, et j’ai décidé de tenter le coup. J’ai fini par travailler chez Film.UA pendant 12 ans. Je n’étais jamais sur le personnel — c’est juste que la plupart des projets sur lesquels j’ai travaillé ont été tournés là-bas.

À partir de cette petite série, nous avons formé une grande équipe de personnes formidables, et ensemble, nous avons accompli beaucoup de choses. Cela est devenu possible parce que les producteurs — V. Mirsky, V. Issat, S. Demidov, S. Morozov — ne nous ont jamais traités avec une attitude de « Je suis le patron — tu es l’idiot ». Dans ma vie, les choses aléatoires se transforment souvent en histoires durables. Je n’ai jamais rien planifié : je ne rêvais pas de travailler dans le cinéma, j’aimais simplement le cinéma. J’ai obtenu mon diplôme du département d’études cinématographiques simplement parce que j’avais besoin d’un diplôme. C’est ainsi que tout s’est mis en place.

– Il y a eu de nombreux bons projets. Bien sûr, certains ne m’ont pas exactement changée, mais ils m’ont marquée par leur originalité. Quelques-uns avaient des scénarios incroyables, quelques-uns avaient des réalisateurs très intéressants qui ont changé ma perspective, façonné mon goût. Parce qu’en tant que directeurs de casting, nous ne pensons pas en termes d’acteurs — nous pensons en termes de personnages. Je peux aimer un acteur et penser qu’il est brillant, mais je ne le choisirai pas pour chaque projet parce qu’il représente un type spécifique. Quand je lis un scénario, une image de casting se forme immédiatement dans ma tête. Mais certains réalisateurs sont capables de changer complètement cette vision. Ce sont les maîtres — ils expliquent le matériel d’une manière telle qu’ils deviennent un véritable guide entre le scénariste et moi. Mon image mentale change à 360 degrés. C’est ce que font les grands réalisateurs. Mais de tels moments sont rares.

– Quand je lis un scénario, je suis généralement prête à rencontrer le réalisateur et à suggérer quelques options, mais ce n’est que ma vision. Donc je commence toujours par la question : « Comment le voyez-vous ? » Parfois, nous voyons le matériel de manière complètement différente. Mais je me souviens toujours — ce n’est pas mon film, c’est celui du réalisateur. Bien sûr, je défendrai mes choix et inviterai toujours les acteurs que je pense être les bons, mais le dernier mot revient toujours au réalisateur et au producteur. Idéalement, les décisions sont prises collectivement et l’opinion du directeur de casting est entendue. Sinon — c’est un film dirigé par le producteur, et je ne me sens plus responsable du résultat.

– Je fais de grandes sélections de photos — pas seulement trois ou cinq personnes. L’exception est lorsque nous recherchons quelque chose de vraiment unique et ne pouvons pas considérer 20 candidats. Mais généralement, je montre de nombreux acteurs. De nos jours, les auto-enregistrements sont plus courants. Mais parfois, les réalisateurs ne veulent pas regarder beaucoup de bandes — alors j’invite quelques acteurs pour des auditions en personne.

– J’ai des sentiments mitigés. Certains acteurs savent comment filmer de superbes auto-enregistrements et ne se plaignent pas d’avoir à être le réalisateur, le monteur et le technicien d’éclairage en même temps, sans parler de l’achat de l’équipement. Mais je comprends aussi ceux qui ne sont pas satisfaits — c’est coûteux. Pourtant, le monde entier se déplace en ligne, et je pense que nous devons le considérer comme une autre partie du travail — que cela nous plaise ou non. Personnellement, j’aime les auditions en direct — c’est là que les acteurs peuvent vraiment vous surprendre. C’est une excellente occasion de révéler quelque chose d’inattendu. Avec les auto-enregistrements, rien ne distrait, et les acteurs peuvent présenter leur vision du rôle, mais ils manquent l’échange en direct avec le réalisateur. D’un autre côté, c’est une compétence utile — un nouvel outil pour la vie. Chaque format a ses avantages et ses inconvénients. Comme le dit ma fille : « Il faut être ouvert d’esprit et flexible. »

– Oui, cela arrive. Un acteur ou une actrice entre — vous l’avez vu dans des films, au théâtre, il est professionnel et respectable, mais il n’y a pas d’étincelle. Et puis — peut-être que le réalisateur dit quelque chose, peut-être que l’acteur trouve le bon ton — soudain, vous êtes ému aux larmes. Ou un acteur confesse l’amour dans une scène si convaincante que vous imaginez déjà une bague à votre doigt. J’appelle ces moments « la magie du cinéma ».

– Je n’y ai jamais vraiment réfléchi, en fait. Je ne veux pas dire des choses banales, comme avoir peur de ne pas boucler un casting ou de ne pas répondre aux attentes de quelqu’un. Bien sûr, il y a des inquiétudes, mais tout cela est réglable. On peut toujours en discuter, trouver un compromis. Si ça ne marche pas – eh bien, tant pis. Je fais toujours de mon mieux. Et si quelqu’un décide de travailler avec un autre directeur de casting – ça ne me dérange pas.

– Chez moi, c’est ce qu’on appelle « la panique de l’assistant casting ». Même maintenant, après avoir travaillé sur près de cinquante projets, chaque fois que les auditions commencent, je m’inquiète – ai-je oublié quelqu’un, n’ai-je pas écrit à quelqu’un ? Puis, tous arrivent – et la panique disparaît.

– Ma base a été constituée depuis longtemps. En général, elle se trouve sur mon ordinateur : tout est trié par dossiers – hommes, femmes, par années, par villes. Puis, la base a grossi, et je l’ai transférée sur un disque – qui a fini par griller. Une partie reste dans ma tête. Mais maintenant, ma base, c’est Facebook.

– Je ne les appellerais pas « fermés ». Ce sont plutôt des projets dont je ne parle simplement pas. D’habitude, je sais déjà qui je veux inviter, alors je les appelle personnellement. Et je rare écris dans les groupes de casting.

– Je veux que les gens que j’aime soient en bonne santé. Que la paix règne dans le monde entier. Vraiment. Parce que j’ai beaucoup d’amis qui ont été dans des zones de guerre, et j’ai vu comment ils sont revenus. Ce genre de choses, même un ennemi ne le souhaiterait pas. Donc je souhaite sincèrement qu’il n’y ait ni guerres religieuses, ni guerres politiques. Que tout cela cesse.

– Mon super pouvoir – c’est que je peux sortir dans la rue sans maquillage, peu importe l’état dans lequel je me trouve, à n’importe quelle heure du jour ou de la nuit. Je suis la fille d’un commandant de régiment, et je peux être prête en quinze minutes.

– Je ne brode pas au point de croix, malheureusement, je ne sais pas dessiner, c’est bien dommage, je ne joue d’aucun instrument de musique – ce sont des compétences que j’aimerais apprendre un jour. Par exemple, apprendre à jouer du piano. Et aussi chanter.

– Comme tout le monde : danse, patinage, un peu de volleyball. Comme chaque enfant soviétique – tout et rien à la fois.

– J’aurais aimé être conductrice de poids lourds. J’aimais simplement les gros camions, et il me semblait qu’en étant assise dans une grande cabine, roulant à travers des milliers de kilomètres avec de la musique, voyant différents pays et gens – quoi de mieux ? Je ne pensais pas à la difficulté, au danger, au travail épuisant. Mais j’ai le permis de conduire, il ne me reste plus qu’à acheter un camion.

– Avec une balance. D’abord, je suis Balance dans mon signe astrologique. Et ensuite – chaque jour, je dois prendre des décisions, et j’aimerais que la balance soit toujours équilibrée. Pas que l’un des côtés l’emporte – le bien ou le mal – mais que ce soit un équilibre. C’est la meilleure version de moi, sous la forme d’un objet inanimé.

– Le premier – 990 000 dollars pour acheter à ma fille Marta le penthouse dont elle rêve. Le deuxième – que tout le monde ait la santé, un travail qu’il aime et la possibilité de mener une vie épanouie. Le troisième – pour moi : une petite maison à Cap d’Antibes, à Juan-les-Pins. Je pense que je serais encore plus heureuse làbas qu’ici.

– Je suis faite de telle sorte que je ne rêve pas. Vraiment. Je n’ai jamais rêvé ni de robe de mariée, ni de projet de rêve, ni de grandes missions. Tout ce dont j’ai besoin vient à moi, ou non. Donc je ne rêve pas et je ne me tracasse pas. Le meilleur projet viendra à moi, ou non – mais ça ne changera rien dans ma vie. Je suis heureuse ici et maintenant. Par exemple, Alla Samoylenko a une mission – créer de grands films, découvrir de nouveaux visages. Et ma mission – c’est de faire des séries de qualité. Peu importe que je travaille sur un long-métrage ou une série – dans tous les cas, je ferai mon travail du mieux possible.

– Bien sûr. William Somerset Maugham. Surtout ses romans « Le Théâtre » et « Le Mois et l’Argent ». Il écrit d’une manière unique, sans utiliser de phrases complexes – celles qu’on commence à lire et dont on oublie l’idée à la fin du paragraphe. Je n’aime pas ce genre de prose – elle est trop lourde et incompréhensible pour moi. Chez Maugham, tout est concis, simple, et dans cette simplicité, il y a une profondeur et un charme qui rendent le livre irrésistible. De même, Gabriel García Márquez avec « Cent Ans de Solitude » – c’est un livre thérapeutique pour moi, je l’ai lu peut-être une centaine de fois. Je ne peux jamais me souvenir des relations familiales, mais c’est une sorte de magie – on lit et on ne peut pas s’arrêter. Et probablement J.D. Salinger avec « L’Attrape-cœurs ». C’est le premier livre que j’ai commencé à lire à ma fille. J’aime aussi Truman Capote – « De sang-froid ». C’est une grande prose. Ceux qui veulent écrire des romans documentaires devraient absolument le lire.

– Si je devais en choisir un, ce serait Jerome K. Jerome. Je pense que nous avons en commun un sens de l’humour ironique. J’adore rire de moi-même.

– J’aime beaucoup le film de Wes Anderson « Moonrise Kingdom ». J’aime toutes les courtes-métrages de Jos Stelling – j’aimerais vraiment lui serrer la main un jour. Il crée des chefs-d’œuvre de quinze minutes. Et mon film préféré de tous les temps, c’est « Love Actually ». Je le regarde chaque année à Noël. Parmi les séries, mon dernier coup de cœur est « Mare of Easttown ». C’est un exemple où une histoire très quotidienne est menée dans un genre très précis, avec des acteurs qui jouent magnifiquement, et la tension reste palpable de série en série. Je l’ai regardée en deux nuits. Et j’ai beaucoup d’affection pour « Pulse », car il a été réalisé avec beaucoup d’amour par toute l’équipe. Et les acteurs sont formidables. Je remercie les producteurs Y. Olesov, O. Maksuk, et le réalisateur Serhiy Chebotarenko de m’avoir invitée dans cette équipe.

– Je donnerais deux conseils. Le premier – comme on dit : on peut tromper tout le monde, mais pas soi-même. Quand un acteur est seul avec lui-même, il doit répondre honnêtement à cette question : « Est-ce que c’est un métier sans lequel je ne peux pas vivre ? » Parce que si tu peux ne pas jouer, mieux vaut ne pas jouer. Le métier d’acteur, c’est de la patience, du travail, et seulement ensuite du talent. Malheureusement, on ne nous apprend pas cela à l’université. Les acteurs sont les seuls à travailler non seulement avec leur tête, comme les scientifiques, ni seulement avec leurs pieds, comme les athlètes. Ils travaillent avec tout : leur corps, leur âme – c’est un travail épuisant. Je n’aurais pas pu être actrice, même sous la torture. Et les gens qui choisissent consciemment cette profession pour créer quelque chose d’important, et non pour la célébrité ou l’argent rapide – ce sont des gens courageux. Et le second – accepter cela et continuer à se développer, attendre tranquillement son moment de reconnaissance – il viendra pour chacun. Par exemple, dans la série « Dix-sept moments de printemps », Leonid Bronevoy, qui a joué magistralement Müller, a obtenu son premier rôle au cinéma à 50 ans. Il a attendu, n’a pas sombré, n’a pas quitté la profession, même s’il a dû en avoir envie. Tout est très individuel – pour certains, le succès arrive à 16 ans, pour d’autres à 70. Mais il arrive toujours pour ceux qui savent attendre !