Directrice de casting : Yulia Koval

– Je suis originaire de Kyiv, mais mon père était militaire, donc nous avons beaucoup voyagé en Crimée. Nous nous sommes installés quelque temps à Eupatoria jusqu’en 2014, puis nous avons déménagé à Odessa. Mes parents y vivent toujours — mon père enseigne désormais à l’académie maritime — et moi, je vis à Kyiv depuis mes seize ans, lorsque je suis venue y faire mes études dans un institut technique.

– J’ai deux diplômes. Le premier est technique : je suis ingénieure-conceptrice. Le second est en production, obtenu à l’Université Karpenko-Karyi.

– Peut-être. J’y pense. Je pense que ce serait très intéressant pour moi.

– À l’âge de quatre ans, alors que nous vivions dans le village de Novoozerne, ma mère m’a inscrite à une école d’art. J’y ai étudié le solfège, le piano, les arts plastiques et le chant choral. Je prenais aussi des cours de danse. Bien sûr, je voulais être danseuse ou ballerine. Parmi tous les arts du spectacle — théâtre, opéra ou ballet — j’ai toujours préféré le ballet. Je l’aime toujours autant. Enfant, j’étais aussi fascinée par le patinage artistique — c’est un sport si beau. Je trouvais toujours les patineuses si gracieuses, comme des cygnes. J’aime encore aujourd’hui les actrices aux traits délicats, comme Paulina Andreeva avec son allure elfique ou Yuliya Snigir avec ses traits raffinés.

– Je suis relativement nouvelle dans ce métier. J’ai commencé sur les plateaux, car je voulais vraiment me rapprocher du cinéma. Mon premier travail sur un plateau était assistante réalisatrice. J’ai aussi travaillé au théâtre. Combiner les deux était difficile — je n’avais aucun jour de repos. Mais, comme on dit, le théâtre est comme une épouse, et le cinéma comme une maîtresse.

Ensuite, j’ai eu la chance de travailler sur le projet « Attraper le Kaidash » (Spiymaťy Kaidasha). J’étais ravie d’en faire partie. C’était l’une de ces rares expériences où tu te rends sur le plateau à 4 h du matin en sachant que ce sera une journée incroyable. Tu es excitée de travailler, tu es de bonne humeur. Cela n’arrive pas souvent. Nous avions une super équipe, et j’ai fait de nombreuses rencontres formidables. Après cela, j’ai fait un peu de direction artistique. Un jour, j’ai pensé : « Ce serait cool d’essayer le casting », et deux jours plus tard, j’ai reçu un appel me proposant un poste de directrice de casting. Bien sûr, j’ai accepté.

J’ai passé un entretien et j’ai été embauchée. C’était un projet très difficile avec des conditions de travail médiocres, mais cela m’a apporté une expérience immense. Je jonglais entre plusieurs projets en même temps tout en travaillant encore au théâtre. Je travaillais tellement que je n’avais presque plus de temps pour autre chose. Mais avec le recul, cela m’a vraiment forgée. J’ai accompli en un an et demi ce que certaines personnes ne font pas en dix ans. Je suis très reconnaissante pour cette période — elle m’a apporté des personnes formidables, m’a fait réévaluer beaucoup de choses et m’a montré que je suis capable de plus.

C’est incroyable comme nos pensées sont puissantes. Dès que j’ai pensé à essayer le casting, l’opportunité s’est présentée. Je suis quelqu’un qui doute constamment d’elle-même, mais je dirais ceci : il est crucial d’être prêt pour les opportunités lorsqu’elles se présentent, même si elles sont effrayantes ou difficiles.

– Honnêtement, non. Je pense que les métiers d’agent et de directeur de casting sont deux professions entièrement différentes. Je sais que certaines personnes parviennent à combiner les deux avec succès, mais je ne me vois pas en tant qu’agent.

– J’ai peur de perdre l’intérêt pour la profession, de devenir désillusionnée. Je n’ai pas peur de faire des pauses — parfois, les pauses sont en fait nécessaires et utiles. À part cela, je n’ai pas vraiment de craintes.

– Mon projet préféré est « Attraper le Kaidash », réalisé par Sasha Tymenko.

– M’asseoir tranquillement et tricoter (sourit).

– À Novoozerne, en Crimée, où nous vivions, il y avait plus d’enfants que d’adultes. Nous organisions des concerts sur l’ancienne piste de danse, vendions des billets et invitions à la fois des enfants et des adultes. Comme de mini spectacles de variétés sur demande. Il était presque impossible de faire rentrer les enfants à la maison. C’était une époque formidable.

– J’aime vraiment les drames, mais pour me challenger, je prendrais en fait un projet de comédie — quelque chose comme Sex and the City.

– Pas un objet — je dirais que je suis comme mon chien. Il est sélectivement affectueux, aime l’attention, mais n’est pas trop câlin. S’il veut venir, il viendra, sinon — il ne viendra pas. Il n’est pas très sociable avec tout le monde — il choisit avec qui il veut interagir. Tout comme moi. Et honnêtement, avoir un chien, c’est génial — il est toujours heureux juste parce que tu es rentrée à la maison.

– J’essaie de regarder quelque chose de nouveau chaque jour pour développer ma mémoire visuelle. Récemment, j’ai vraiment apprécié Chiki, Kept Women (Soderzhanki), Chikatilo — je pense que c’est le meilleur rôle de Nagiyev — et Bridgerton. Il y a aussi la série animée Disenchantment sur Netflix, des créateurs des Simpsons — mon mari et moi ne pouvions pas arrêter de la regarder. En ce qui concerne le cinéma, j’aime Balabanov.

– Lorsque je lis un scénario, j’ai déjà une idée générale de qui pourrait convenir. Donc je ne fais pas toujours d’appels à casting ouverts. J’invite des acteurs spécifiques que je crois capables d’assumer le rôle. C’est pourquoi je ne publie plus vraiment d’annonces de casting sur Facebook. Je n’utilise pas Acmodasi — c’est peu pratique. Je n’utilise pas non plus Dream Cast. Je garde principalement les acteurs dans ma base de données mentale. Je n’ai pas de liste noire — je suis juste naturellement un peu rancunière (sourit).

J’aime quand les acteurs mettent à jour leurs portfolios et m’envoient de nouvelles photos et vidéos. C’est génial de voir comment ils grandissent et changent. Je pense que chaque acteur devrait avoir deux portfolios : un pour le cinéma/ télévision, et un pour les drames historiques — avec un maquillage et un style minimalistes. Une vidéo de présentation de moins d’une minute avec les informations clés, un showreel, un CV et quelques photos de qualité.

– Une fois, Albina Pererva est venue — elle avait joué dans Kyiv Day and Night — et elle m’a vraiment impressionnée par sa présence naturelle. Elle avait cet équilibre entre authenticité intérieure et extérieure.

– La vie repose sur trois piliers : la famille, l’amour et le travail. Lorsqu’il y a un équilibre entre les trois, c’est magnifique. Quand tout va bien à la maison, en amour et dans ta carrière — quand tu es à ta place avec des projets intéressants et de la place pour grandir — c’est le meilleur. Cela dit, je ne suis pas le genre de personne qui sera dévastée si la vie ne se déroule pas comme prévu. Si mon « scénario de vie » personnel s’effondre, je ne désespérerai pas — la vie peut prendre tant de chemins différents. Lorsqu’une porte se ferme, une porte d’opportunité s’ouvre généralement. L’essentiel est d’être toujours prêt — à la fois pour les revers et pour les nouvelles chances.

– Soyez satisfaits de ce que vous avez, mais aspirez toujours à plus. Si le scénario de vie que vous avez écrit pour vous-même ne fonctionne pas — comme si vous n’obtenez pas les rôles que vous souhaitez — ne baissez pas les bras. Notre objectif principal est d’être heureux. Si le métier d’acteur ne fonctionne pas, peutêtre que la production ou l’écriture de scénarios est votre vocation. Aucun rêve ne nous est donné sans la force de le réaliser