Directrice de casting Sofia Shkabar

Mon parcours a été long. Je travaille à la télévision depuis 2007. J’ai commencé comme coordinatrice des directs à TSN. Un peu plus tard, la production est entrée dans ma vie — et tout s’est enchaîné. J’ai travaillé sur des projets très variés : rédactrice invitée sur la chaîne « Inter », coordinatrice des directs dans le studio de Savik Shuster — des talk-shows, des projets musicaux et sportifs. Le premier concours de présélection pour l’Eurovision en Ukraine, Passions africaines pendant la Coupe du monde 2010, le World Government Summit (Dubaï), le World Education Summit (Dubaï)… C’était une période très dynamique et passionnante. En 2013, j’ai mis les pieds pour la première fois sur un plateau de tournage de fiction — j’étais assistante réalisatrice pour les acteurs sur une série. Et cela m’a beaucoup plu. Même si beaucoup me disaient que ce n’était pas pour moi : un rythme très dur, aucune liberté, etc. Mais j’étais curieuse de comprendre comment tout fonctionnait. Alors j’ai décidé d’essayer — et je ne le regrette absolument pas. Sur le plateau, on m’appelait le « cerbère ». Tu comprends, quand on vient du direct et qu’on tient en main un planning qui dit « 8h15 – début, 8h21 – fin », on prend tout au pied de la lettre. Les retards étaient inacceptables pour moi. Je pressais tout le monde : « Les filles, c’est l’heure, il nous reste une minute ! » Mais je pense que c’est une excellente école. Parfois je me dis que ce sens du timing manque à beaucoup d’entre nous.

Il y a aussi eu une période où je faisais de l’accompagnement d’acteurs en tant qu’agente. Cela m’a permis de voir le métier d’acteur sous un autre angle. C’est ainsi que je suis arrivée au casting.

J’ai terminé l’Université nationale linguistique de Kyiv (philologie anglaise). Et bien sûr, la connaissance des langues m’a beaucoup aidée dans mon travail.

Presque ! Mais non, j’ai déménagé à Kyiv il y a 14 ans. Je viens de l’ouest de l’Ukraine, d’une charmante petite ville appelée Tchortkiv, dans la région de Ternopil.

C’est difficile à dire. Probablement pas. Mais dans chaque projet, il y a quelque chose de spécial, quelque chose qui aide à grandir et à se développer. Notre marché est encore jeune, et chaque nouveau projet est une opportunité d’apprendre et de progresser.

Oh, ma filmographie est longue… À partir de 2016, j’étais cheffe du département de casting chez 1+1 Production. De ce moment jusqu’en 2020, j’ai soit supervisé tous les projets, soit travaillé dessus directement. À cette époque, la production de séries était très importante — des drames, des comédies. Parmi les plus récents : deux saisons de la comédie Velyki Vuiky, la série médicale Doctor Vera, le drame en 8 épisodes Tout de même tu seras à moi, etc. Un projet particulièrement important pour moi a été le long métrage historique Corbeau noir de Taras Tkatchenko, inspiré du roman de Vasyl Chkliar. Du point de vue du casting, c’était une expérience passionnante, et je pense que nous avons réussi à réunir un très bon ensemble d’acteurs. Beaucoup d’acteurs se sont révélés sous un nouveau jour pour moi grâce à ce film.

Oui, beaucoup, au fil des années. Il m’est difficile d’en nommer un seul. J’admire notre jeunesse. Même ceux qui ont à peine 15–16 ans et pas encore de formation — ils sont déjà différents, et c’est génial.

Cela dépend des exigences de la production et de la chaîne. Parfois les producteurs demandent de nombreuses options — on propose alors 10 à 15 personnes pour un seul rôle. Mais cela concerne surtout les rôles principaux ou complexes. D’autres fois, on a la possibilité de bien travailler chaque personnage et de proposer 2 à 3 candidats soigneusement sélectionnés.

Cela dépend à nouveau des objectifs et des contraintes. Souvent, on travaille dans des conditions où il n’y a pas de place pour le risque. Très peu osent engager un acteur inconnu pour un rôle principal, surtout dans des séries longues. Et c’est compréhensible. Un acteur sans expérience dans les grands rôles aura du mal à tenir un personnage tout en restant productif. Donc, malheureusement, certains acteurs restent cantonnés aux mêmes types de rôles d’un projet à l’autre. Mais malgré tout, il faut essayer, car c’est comme ça que de nouveaux visages apparaissent.

Oui, j’ai déjà une base bien développée. Et je suis toujours en train de surveiller les théâtres, les nouveaux talents, les diplômés… Et bien sûr, il ne faut pas sous- estimer Facebook ! C’est une ressource utile — au moins pour voir des photos récentes et savoir à quoi ressemble une personne aujourd’hui, afin d’éviter qu’une autre personne se présente au casting. Oui, ça arrive aussi.

Je ne m’en souviens même pas. Mais à un moment donné, je voulais étudier le journalisme ou la psychologie — finalement, ça s’est passé autrement.

J’aime le cinéma. J’essaie de regarder quelque chose presque tous les soirs — films, interviews ou documentaires. J’aime beaucoup le film Indian à toute vitesse, inspiré d’une histoire vraie. Anthony Hopkins y est incroyable — complètement méconnaissable. C’est ce qui manque souvent à nos acteurs — du temps pour se transformer. Dans nos conditions, on n’a presque jamais de temps pour se préparer : on est approuvé, et une semaine après, on tourne. Parfois, le scénario n’est même pas encore terminé. Mais Hopkins a eu le temps d’étudier le personnage — comment il marchait, comment il boitait, ce qu’il faisait. Tu ne vois pas Hopkins, tu vois un autre homme.

En dehors du travail, je m’intéresse beaucoup au design d’intérieur. Je peux passer des heures à regarder des plans et des idées d’aménagement.

Je ne dirais pas que je rêve de projets spécifiques. Je veux surtout travailler sur d’autres marchés, acquérir de l’expérience. Et bien sûr, j’aimerais beaucoup collaborer avec une équipe de gens super créatifs dans un cinéma d’auteur — là où la créativité prime sur le budget.

Je pense que les objectifs sont différents. Le cinéma de producteur a des objectifs financiers clairs. Le cinéma d’auteur est d’abord une vision de réalisateur, et le producteur doit trouver les moyens de la réaliser. Il y a donc moins de compromis qui nuisent à la créativité.

Non, j’aime rester dans l’ombre. Je n’en ai pas besoin. J’aime regarder l’écran et me dire — c’est mon travail.

Difficile à dire — le monde change très vite.

Travailler avec des sociétés étrangères, gagner en expérience et l’appliquer ici, dans mon travail.

Se développer, ne jamais s’arrêter. Être très demandé et tourner tout le temps ne signifie pas qu’il faut se reposer. Il faut toujours travailler sur soi.

Les acteurs sont des créateurs avec des outils. Mais il ne faut pas oublier que vous « gagnez votre vie avec votre visage », aussi dur que cela puisse paraître — il faut donc rester en forme.

Si vous avez un talent pour la danse, le chant, l’équitation — cultivez-le.

Avoir du talent ne suffit pas. Il faut travailler dur.

Apprenez des langues, lisez, trouvez du temps pour préparer vos rôles. Dans vos contrats, n’indiquez pas seulement les besoins alimentaires ou de transport, mais aussi les temps de préparation et de répétition avec le réalisateur. Cela améliorera la qualité des films et le niveau de jeu.

Le public ne sait pas combien de temps a été consacré au tournage, ni les conditions dans lesquelles vous avez accepté de jouer — il ne voit que le résultat. Personne ne s’intéresse au fait que vous avez été confirmé la veille. Nous avons tous une marge de progression, et je crois sincèrement que notre industrie a un bel avenir.