Directeur de casting : Pavlo Makarchenko

- Je suis dans cette profession depuis 20 ans. Alors que j’étais encore en deuxième année à l’Institut de théâtre, j’ai été engagé par la société de production « Gulliver Film » en tant qu’assistant directeur de casting pour les figurants et les acteurs. C’était en 1999, et j’y ai travaillé jusqu’en 2007. En 2008, pendant la crise, je suis passé à la chaîne STB en tant que directeur de casting pour le projet « L’Ukraine a du talent ». Après un an et neuf mois, je suis parti. C’était difficile : beaucoup de travail, peu d’argent, il fallait quasiment vivre sur place. En parallèle, je travaillais aussi chez LimeLite, donc je n’étais pas trop inquiet en quittant STB. Bien que ce fût triste, car j’avais l’impression qu’on m’avait enlevé l’Ukraine ! La télévision avait beaucoup de pouvoir. Il suffisait d’annoncer un casting à la télévision pour que tout soit prêt sans même passer d’appels.

- J’ai étudié l’art dramatique et la mise en scène à l’Université Karpenko-Kary, dans l’atelier de Hryhoriy Yosypovych Kononenko.

- Je joue parfois. Souvent, je m’inclus dans les films pour lesquels je fais le casting – dans des rôles secondaires. Ce n’est pas que je veuille apprendre des textes jour et nuit pour les jouer ensuite, comme cela se fait dans les séries actuelles, mais j’aime le métier d’acteur. C’est de l’attention. La scène… Tu passes quatre ans à l’institut de théâtre, et forcément, tu es contaminé par cette passion. Elle se réveille parfois et dit : « Je veux être à l’écran. »

- J’ai terminé mes études de mise en scène cette année. J’ai passé un an et demi en master. Je veux réaliser un film, et pas seulement un. J’ai des idées, des scénarios. J’ai même participé à un pitch… En fait, je suis allé en mise en scène pour pouvoir postuler aux pitchs de l’État cinématographique. Mais cette année, il s’est avéré que ce n’était pas nécessaire d’avoir un diplôme pour cela.

- J’aime les comédies, mais jusqu’à présent, mes scénarios aboutissent à des drames et des tragédies.

- Je ne dirais pas cela. Les créateurs ukrainiens aiment les drames, mais les spectateurs ukrainiens préfèrent les comédies légères. Moi, j’aime les comédies intelligentes.

- J’écris les scénarios moi-même, mais je dois quand même chercher un scénariste pour peaufiner les dialogues et faire le travail minutieux que je ne supporte pas.

- Il y a eu un projet que je n’ai pas du tout aimé !… Mais mon préféré est probablement « Le Champ sauvage », basé sur « Vorochilovgrad ». C’était difficile de travailler dessus. Nous avons fait le casting pendant un an et demi, visionné de nombreux acteurs. Ensuite, nous sommes allés à Starobilsk, très loin de Kyiv. J’étais habitué à la vie kyivienne : sortir, manger, prendre un taxi. À Starobilsk, ce n’était pas impossible, mais il n’y avait que trois établissements, et les taxis n’étaient pas comme à Kyiv. J’étais réticent à ce voyage, mais en réalité, c’était génial. Nous y sommes restés un mois. C’était une période très joyeuse. Il faisait chaud, parfois nous mourions de chaleur sur le plateau, nous nous versions de l’eau sur la tête. Et la nuit, nous allions nager dans la rivière.

- Il y a longtemps, quand j’étais jeune et que je faisais de la publicité pour la centième fois, j’aurais pu dire que j’avais un projet préféré. Mais maintenant, après en avoir fait plus de mille, c’est juste un travail qu’il faut bien faire. Chaque fois, il faut s’investir à 100 %. C’était très intéressant de travailler pour Miley Cyrus lorsque nous avons tourné un clip pour elle.

- J’ai fait des clips, des publicités, des courts-métrages, de grands shows télévisés, des séries-réalité, mais jamais de séries. Je ne suis pas très attiré par cela, probablement parce que les scénarios ne me plaisent pas. Et pour bien faire son travail, il faut en être amoureux. Avec un produit qui ne vous plaît pas, c’est difficile. Il faut trouver un aspect que vous aimez, que ce soit l’acteur, le réalisateur, le scénario, l’équipe ou tout cela ensemble.

- J’aime le bon cinéma d’auteur, comme « Doma » ou « Atlantide ». Je travaillerais volontiers avec Vasyanovych. Ou bien ce devrait être de bons films de genre : j’aimerais un projet hollywoodien, dans une grande équipe, avec trois unités de tournage. Et bien sûr, je veux faire mon propre film.

- J’aime Dasha Tvoronovych. Elle joue très bien.

- Non.

- Cela s’est déjà produit. S’il ne vient pas, ce n’est pas ma faute. Peut-être que certains le pensent, mais la personne a un contrat, une responsabilité. Et moi, je ferai tout pour améliorer le processus : retrouver cet acteur ou trouver une autre solution, comprendre et prendre une décision. Nous sommes tous humains, et nous avons tous des imprévus.

- J’aime lire des livres, mais ces deux dernières années, j’en ai lu très peu. Je rattrape maintenant. Mon auteur préféré est Boulgakov, et son œuvre « Cœur de chien ». J’aime faire du wakesurf et du surf. Avant, je jouais au football. Dans mon enfance, je faisais de tout : football, basket-ball, aviron, club de randonnée, danses folkloriques, judo, violon. Maintenant, je ne joue plus du violon. Je ne me souviens probablement même plus des notes.

- Être touriste. J’aimais me reposer au bord de la mer. Bien sûr, je rêvais aussi d’être pompier ou cosmonaute, mais je voulais vraiment être voyageur.

- Oui. Pas au point d’avoir parcouru le monde entier, mais presque toute l’Europe. J’ai aimé Prague, Amsterdam, Berlin, bien sûr.

- Pour moi, la nourriture est de la nourriture. Dans mon enfance, j’étais difficile, mais après une randonnée, j’ai changé ! C’était difficile, et j’avais tout le temps faim. J’aime boire du café le matin avec un croissant, du saumon et de l’avocat. Trois choses me calment : le porridge, le saumon et l’avocat. J’aime les spaghettis, les fruits de mer, la pizza.

- Partir pendant six mois quelque part à Bali, en Asie. Ne rien faire, surfer et rêver. Écrire, nager, flotter.

– Oui, j’aime ça. J’ai déjà écrit trois scénarios, j’en ai réalisé un. Il s’appelle « Personne ne t’aimera comme maman ». Mais il n’est pas encore visible : je veux d’abord l’envoyer à des festivals. C’est un court-métrage de 13 minutes. Il y a un seul acteur dans une pièce, et c’est filmé en un seul plan. Un film plein d’espoir.