Olga Lyubarova

– Je travaille dans le casting depuis cinq ans. J’ai étudié la dramaturgie et j’étais souvent en contact avec les acteurs et les spectacles. Un jour, le film Selfieparty de Lioubomyr Levytsky était tourné à Lviv, et je me suis portée volontaire sur le plateau. Je travaillais avec Olena Tarakanova et m’occupais des figurants. Chaque jour, une énorme quantité de personnes participait au tournage. J’ai adoré ça. Même avant cela, je m’intéressais à la production cinématographique : vers 16-17 ans, je participais comme figurante à des émissions télé. Une fois, dans l’émission « Fais tes valises », j’ai joué une Mavka ! Cela me plaisait, mais je ne me développais pas en tant qu’actrice, et le casting m’a semblé être l’option parfaite.

J’ai ensuite intégré le projet Easy – une comédie d’Andrea Magnani. J’y étais assistante – sur le plateau et auprès du deuxième réalisateur. Je préparais les feuilles de service et m’occupais des acteurs. Puis je suis retournée à Lviv et j’ai commencé à collaborer avec des productions locales dans la publicité. Quand des projets de Kyiv venaient à Lviv, je m’occupais aussi du casting régional. C’est comme ça que j’ai rencontré Dmytro Soukholytkyï-Sobtchouk – lors du précasting de son film Le Haltérophile, qui impliquait toute la fédération d’haltérophilie de Lviv. J’ai aussi rencontré Maryna Stepanska : j’ai trouvé par hasard l’acteur principal de son film La Tête la première, et il était de Lviv. Grâce à ces événements, j’ai peu à peu rencontré les gens du milieu. Ensuite, j’ai déménagé à Kyiv pour travailler comme directrice de casting chez LimeLite. En 2017, j’ai travaillé sur mon premier court-métrage avec Yana Antonets, Cinq minutes. Petit à petit, d’autres projets sont apparus – comme Pamfir de Soukholytkyï-Sobtchouk. Je pense que ce sera le projet du millénaire ! (rires)

– J’ai adoré The Light du réalisateur Benedek Fliegauf, qui avait travaillé auparavant avec Eva Green. Ce devait être une coproduction entre l’Ukraine, la Hongrie et l’Allemagne. Mais pour l’instant, je ne connais pas le sort du projet. J’ai travaillé plus d’un an sur ce film et j’y ai rencontré la majorité des acteurs. En ce moment, je suis passionnée par Pamfir et j’attends impatiemment le début du tournage et la sortie.

– Les diplômés de l’école de Rouchkovsky se distinguent vraiment. J’ai été impressionnée par Stanislav Moskvin et Kostia Temliak. Ce qui est incroyable, c’est la diversité des générations formées par cette école. Ils ont une capacité incroyable à s’adapter aux rôles, à capter les instructions au vol, à se transformer de prise en prise, et à bien restituer les demandes du réalisateur ou du directeur de casting. Parmi les actrices, Marina Eismont m’a marquée. En voyant ses photos, je l’imaginais différemment, mais lors d’un entretien, elle m’a révélé une autre facette d’elle-même. J’aime aussi l’énergie d’Alina Kostioukova. Elle parle de chakras, d’archétypes, elle étudie beaucoup de choses. Dasha Tvoronovych m’a aussi marquée.

– La peur de tout directeur de casting, c’est de rester sans projets. De finir un tournage et ne rien avoir ensuite, que personne n’appelle. Je ne démarche pas, je n’envoie pas de CV. Heureusement, jusqu’à présent, tout s’enchaîne naturellement. Je suis une bourreau de travail, j’aime être sur plusieurs projets en même temps. J’arrive à gérer des combinaisons de tâches complexes. C’est pourquoi j’en veux toujours plus.

– Déménager à Londres. Mais je n’ai pas encore de plan stratégique. (rires) Je vois les possibilités théoriques de travailler sur des projets internationaux. C’est une organisation complètement différente. Souvent, pour les réalisateurs étrangers, nos acteurs sont de nouveaux visages. J’adore ces moments de découverte, l’excitation de tomber sur un acteur génial. Mais si on représente un pays donné, cela reste essentiellement un travail local. J’ai aussi des objectifs plus terre-à-terre. Comme trouver une bonne nounou. Ce n’est pas un rêve grandiose, mais c’est une vraie préoccupation. Je pense que je serais bien plus heureuse si je réglais ça.

– En 2018, on m’a invitée à faire une conférence au festival théâtral Kit Havatovych. J’étais enceinte de 6 ou 7 mois. J’étais très stressée, je lisais plein d’articles sur internet, et je suis tombée sur une interview d’une directrice de casting qui mentionnait la plateforme britannique Spotlight. J’ai commencé à étudier comment ça fonctionne, et ça m’a énormément inspirée. J’ai compris qu’en Ukraine, nous n’avions pas de véritable service de casting. J’ai donc commencé à analyser d’autres plateformes et à créer quelque chose d’adapté à notre industrie. Comme la génération de présentations PDF, les enregistrements de castings, les dossiers de projets — tout cela facilite énormément le travail d’un directeur de casting et accélère le processus.

Les acteurs aussi ont besoin d’un endroit pour conserver leur portfolio, que ce soit pour des projets ukrainiens ou étrangers. J’ai passé deux ans à développer l’idée. Pendant tout ce temps, j’ai échangé avec Spotlight, ils demandaient s’il existait une association de directeurs de casting en Ukraine, à quel niveau se situait l’industrie. Il est devenu évident qu’il fallait tout construire de zéro. J’ai ensuite rencontré Yaroslav Cherepushko, alors directeur de Star Media School, et environ un an plus tard, nous avons mis en œuvre son idée du Forum des directeurs de casting. Ce sont des projets différents, mais tous interconnectés. Ils créent une vague de nouveaux événements et de communication entre les acteurs et les directeurs de casting. Actuellement, la version bêta de DreamCast est en ligne, mais elle va encore évoluer. La plateforme fonctionnera pleinement quand la majorité des acteurs ukrainiens y seront inscrits. Dès qu’il y aura plusieurs milliers d’utilisateurs — tous les directeurs de casting viendront. Et inversement : quand il y aura beaucoup d’auditions — les acteurs s’y inscriront. Alors inscrivez-vous, c’est simple et on en a tous besoin !