Directrice de casting : Olga Klimenko

- Tu sais (on peut se tutoyer ?), c’est ma question préférée dans tes interviews ! C’est fascinant de lire les parcours variés de mes collègues vers cette profession. Le mien a commencé en 2008. À l’époque, j’étais en master de droit à l’Université Chevtchenko et je travaillais comme assistante notariale. Nous recevions toutes sortes de clients : certains achetaient des appartements, d’autres se mariaient, divorçaient ou partaient à l’étranger. Je ressentais que ces gens vivaient des vies pleines et intéressantes, tandis que moi, je me contentais d’observer leurs histoires en aidant à rédiger des contrats, procurations et accords prénuptiaux. À ce moment-là, je me suis passionnée pour le théâtre et j’ai réalisé que discuter des dernières premières de l’Atelier 16 m’intéressait bien plus que d’étudier les procédures notariales.

Ce qui m’a aidée à sortir de cette crise personnelle ? La jalousie ! Notre étude notariale était proche de l’Université du Théâtre, et chaque jour, je faisais en sorte de passer devant. Les étudiants qui traînaient devant l’entrée me semblaient si intéressants et libres. Ils faisaient partie intégrante du processus théâtral, contrairement à moi qui n’étais qu’une spectatrice. Je les observais avec envie. La jalousie est un excellent indicateur : elle révèle des désirs que l’on n’ose parfois pas s’avouer. L’année suivante, j’étais inscrite au département d’organisation théâtrale de l’Université Karpenko-Kary.

J’ai adoré l’atmosphère à Karpenko : l’histoire du théâtre, la critique théâtrale, mes nouveaux amis. Nous lisions constamment, allions au théâtre presque tous les soirs et parlions en citations de nos pièces préférées. C’était une période formidable ! Le cinéma ne faisait pas partie de mes plans ; je rêvais uniquement de théâtre. Mais une question me taraudait : pourquoi, en Ukraine, malgré le grand nombre de bons acteurs, en voyons-nous si peu à l’écran ?

Puis, une rencontre décisive a eu lieu : Ivanna Anatoliivna Dziadura (productrice de « Les Cyborgs », « Attraper Kaidash », « Nous sommes… Nous sommes proches ») est venue à notre département. Grâce à elle, j’ai mis les pieds sur un plateau de tournage pour la première fois, puis j’ai découvert le casting.

En 2010, Ivanna cherchait des stagiaires pour le tournage à Kiev de « La Garde Blanche » du réalisateur Sergueï Snejkine. J’ai passé l’entretien, mais elle hésitait à m’emmener sur le plateau, disant que ce n’était pas un travail pour une fille, surtout par -20°C. Je l’ai suppliée pendant deux semaines, affirmant mon amour pour Boulgakov (mon écrivain préféré à l’époque). Elle pensait que je voulais juste voir Khabenski de près. Finalement, elle a cédé. Sur le plateau, j’ai été déconcertée par le chaos apparent : des gens courant partout, criant parfois. Avec le recul, je comprends que tout était bien organisé. Mais à ce moment-là, je me suis dit : « Mon Dieu, non, je veux retourner au théâtre ! »

Ivanna Anatoliivna est, sans exagération, ma marraine dans le cinéma. Grâce à elle, je travaille dans ce domaine depuis huit ans.

- Chacun d’eux. J’aime ce que je fais à toutes les étapes : l’excitation de lire un nouveau scénario, découvrir des acteurs pour moi-même, pour le réalisateur et pour le public. J’aime voir un ensemble se former à partir du chaos initial. J’aime être satisfaite du résultat de mon travail et voir le réalisateur l’apprécier aussi. J’aime être sur le plateau, derrière le réalisateur, et voir sa satisfaction du jeu des acteurs. J’aime les premières, avec leur ambiance festive et l’euphorie légère, lorsque toute l’équipe se réunit à nouveau et reçoit les premiers retours du public.

Cela peut sembler pompeux, mais chaque projet est important pour moi, apportant une nouvelle expérience, des défis intéressants et quelque chose de spécial. J’ai une tradition : célébrer la première confirmation d’un acteur sur un projet. Mais, par exemple, pour « Les Cyborgs », j’ai célébré la dernière. Nous avons longtemps cherché l’acteur pour le rôle de Serpen. Après les essais de Slava Dovzhenko, Ivanna m’a appelée le lendemain matin en disant : « C’est lui ! » Je me souviens avoir dansé dans ma cuisine. Je suis heureuse et fière que nous ayons révélé Viktor Petrovitch Jdanov au public dans ce film. Je pense que sa collection de récompenses ne s’arrêtera pas à ses deux Dziga. Viktor Petrovitch est un acteur incroyablement organique et polyvalent. J’aime tout notre ensemble dans « Les Cyborgs ». Et j’aime travailler avec Akhtem. Akhtem Chevketovitch est un réalisateur spécial pour moi ; nous avons collaboré sur six projets. Je l’ai vu pour la première fois sur scène, avant même mon époque théâtrale, dans la pièce « Le Testament d’un Don Juan chaste » au Théâtre du Drame Russe. Plus tard, en tant qu’étudiante en théâtre, je l’ai vu dans « Roméo et Juliette » de Lisovets au Théâtre de la Rive Gauche. Il y avait un excellent travail là-bas. Et quand nous avons commencé à travailler ensemble, j’étais d’abord intimidée, car c’était quelqu’un que j’admirais de loin, et maintenant, je collaborais avec lui !

Une expérience intéressante a été le casting pour un autre de nos projets communs – « Zakhar Berkut ». Nous avons organisé une tournée de casting à grande échelle. Avec Nastia Chorna (responsable du casting de « Zakhar Berkut »), nous avons visité onze universités dans sept villes d’Ukraine. Dans certaines villes, jusqu’à cent personnes se présentaient ; après de tels castings, il était difficile de rejoindre l’hôtel. Il était étrange et désagréable de lire ensuite des commentaires disant que nous avions trompé cyniquement de jeunes acteurs ukrainiens en leur donnant de l’espoir, puis en confiant les rôles à des Américains. Ce fut une tournée de casting épuisante, mais cela en valait la peine ; des acteurs intéressants que nous avons découverts ont joué dans plusieurs de nos projets. Par exemple, lors de ce casting, nous avons trouvé Daryna Fedyna, qui a joué Melashka dans « Attraper Kaidash ».

« Attraper Kaidash » a été un véritable bonheur professionnel. Je me souviens avoir retardé la lecture des deux derniers épisodes, ne voulant pas que le scénario se termine. Je suis incroyablement reconnaissante à Natalka Vorozhbyt et Oleksandr Tomenko pour ce travail. Nos essais étaient très amusants. Nina Naboka a été confirmée immédiatement après les essais… elle a dit que c’était son anniversaire, Sasha et Natalka se sont regardés et ont dit en chœur : « Félicitations ! Nous vous confirmons ! » Je suis très heureuse qu’un bon rôle ait été trouvé pour Lioubov Stepanivna Kolesnikova dans « Kaidash ». J’ai rencontré Liouba Stepanivna lorsque je faisais le casting pour « Steppe » de Maryna Vroda, et dans « Kaidash », j’ai enfin eu l’occasion de présenter l’actrice Kolesnikova à un large public. Sa Baba Palazhka est probablement devenue l’un des personnages les plus aimés.

Le travail sur « Steppe » de Maryna Vroda a été difficile mais intéressant. Maryna nous a introduits dans le monde du cinéma d’auteur, où le casting a ses particularités. Au début, je me demandais pourquoi aller sur les marchés et les gares pour photographier des personnes typées, alors que l’on pouvait simplement « commander » des figurants.Je me souviens avoir appelé ma collègue Tania Simon, qui m’a conseillé sur la façon d’organiser un casting avec des acteurs non professionnels. Ce film a eu un long parcours – c’est une autre directrice de casting qui l’a finalisé, et du casting que nous avions constitué, seul le rôle principal est resté (l’acteur Oleksandr Maksiakov). J’étais terriblement désolée pour notre ensemble, nous y avions investi tellement de temps et d’efforts. Mais cet ensemble a tout de même trouvé sa place ! Dans « Kaidach » — dans la scène à la Laure des Grottes de Kiev. Le film « Stepne » a été pour moi une excellente école. Je l’apprécie beaucoup.

Mais le vrai cadeau du destin (et d’Ivanna Dziadura), ce fut de travailler avec Roman Gourguénovytch Balaïan. Balaïan – c’est l’amour ! Lors des deux premières rencontres, je me contentais de me taire et de le regarder ! J’ai une grande tendresse pour Roman Gourguénovytch, mais je devais « défendre » chaque épisode auprès de lui. Il disait constamment : « Mais pourquoi prendre un acteur ? Il n’y a rien à jouer ici, prends juste quelqu’un qui a le type. » Et moi de lui répondre : « Roman Gourguénovytch, comment pouvez-vous ne pas comprendre ? Il y a tellement d’acteurs qui rêveraient de tourner avec vous, même pour un tout petit rôle ! » Et quels acteurs ! Par exemple, Stas Lozovsky, qui jouait un serveur, est même allé suivre des cours de service spécialement pour cette scène !

Et chaque acteur de « Les Mauvaises Routes » est incroyablement précieux pour moi. Il y a eu des essais à la fois tragiques et comiques. Nous avons commencé les auditions pour les filles de la nouvelle « LA STATION DE CURE DE BOUE » juste après Noël. C’était drôle : après ce texte dur, avec des répliques comme « ils vont te déchirer ici sous ton drapeau » ou « ta mère ne te reconnaîtra même pas à ta culotte », Natala, avec sa voix douce, disait : « Eh bien… Joyeux Noël ! » J’ai déjà exprimé mes émotions au sujet des nombreux refus d’acteurs de venir passer les essais — je ne vais pas me répéter. Je veux remercier ceux qui sont venus et ceux qui ont joué dans le film. Vous êtes incroyables ! Je me réjouis beaucoup pour Oksana Tcherkachyna et Ioura Koulynytch, qui ont déjà reçu des prix Kinokolo pour leurs rôles dans « Les Mauvaises Routes ».

Et récemment, j’ai eu une nouvelle expérience intéressante — nous avons tourné un cinématique, une sorte de bande-annonce pour un jeu vidéo. J’aime en général travailler dans des formats très différents — aussi bien dans le cinéma d’auteur que dans des projets grand public ou de bonnes séries. J’essaie de développer en moi de la souplesse professionnelle, de la polyvalence.

– J’ai peur qu’il cesse de m’intéresser.

– Institutrice. J’ai deux masters qui me donnent le droit d’enseigner, donc peutêtre que ce rêve se réalisera encore sous une certaine forme.

- Rêver ? De voyager dans le temps. Comme dans Minuit à Paris de Woody Allen. Tu imagines ? Tu montes dans une calèche ou tu passes par une porte spéciale, et tu te retrouves quelque part dans le passé ? J’irais voir des spectacles avec Zankovetska, Hamlet avec Vysotsky, La Mélodie de Varsovie avec une jeune Ada Rogovtseva. Je visiterais un plateau de tournage d’Oleksandr Petrovytch Dovjenko, je me promènerais dans les studios Dovjenko à l’époque de leur apogée. Mais Stephen Hawking a brutalement brisé ce rêve avec la science. Dans son livre Brèves réponses aux grandes questions, que je lis en ce moment, il affirme que les voyages dans le temps sont pratiquement impossibles.

– Alors ce n’est plus un rêve, mais un plan. Je veux apprendre à restaurer des meubles en bois. Je veux suivre des cours de scénario. Oh, je rêve aussi de faire le casting pour un clip d’Okean Elzy ! C’est mon groupe préféré depuis de nombreuses années ; certaines de leurs chansons ont littéralement été la bande-son de certaines périodes de ma vie. On peut dire que c’est mon rêve professionnel.

Et je veux aussi que les directeurs et directrices de casting en Ukraine soient reconnus par des prix professionnels du cinéma. Ce serait une forme de reconnaissance de l’importance de notre métier. Nous faisons aussi partie de l’industrie cinématographique, et nous faisons, j’ose espérer, quelque chose d’important. Voilà.