Directrice de casting : Olena Chevtchouk

- Pendant longtemps, je n’arrivais pas à déterminer ce que je voulais faire de ma vie. J’ai étudié la comptabilité pendant deux ans, mais je n’ai pas tenu et j’ai quitté l’université. Mon petit ami jouait parfois dans des publicités, et un jour, il m’a proposé de l’accompagner à un casting pour une pub de café. Le scénario était simple : ils cherchaient un couple amoureux. Mais ce qui m’a marquée, c’est la directrice de casting et le processus du casting en lui-même. C’était captivant et passionnant. À ce moment-là, je me suis dit que c’était un métier que j’aimerais exercer. Mais je n’ai pas écouté mon intuition et je suis repartie étudier le management du tourisme international. Après mes études et un an de travail dans ce domaine, je suis tout de même devenue directrice de casting. Et, chose étrange, aujourd’hui je réalise que mes connaissances en tourisme m’ont beaucoup aidée dans mon travail. En 2009, j’ai vu une offre d’emploi sur STB pour un poste de responsable de casting pour des émissions comme So You Think You Can Dance et The X Factor. Je suis allée à l’entretien et j’ai commencé à travailler dans le domaine du casting. J’y ai travaillé quelques années sur des talents shows, puis j’ai changé de département à la télévision, en tant qu’assistante de production, puis productrice de terrain pour une émission de voyage. Je ne prévoyais pas de revenir au casting, mais j’ai reçu une invitation inattendue de la chaîne 1+1 pour The Voice of the Country, en tant que directrice de casting. J’ai longtemps hésité, car je pensais déjà à évoluer dans ma carrière et à continuer comme productrice. Mais après avoir regardé quelques saisons de l’émission, j’ai compris que ça me passionnait — les participants étaient si talentueux, lumineux, charismatiques. Et j’ai vraiment aimé ce projet. En plus, j’étais impliquée dans le processus de tournage. Je marchais dans le studio et j’entendais l’équipe de Sviatoslav Vakarchuk répéter de magnifiques harmonies, à côté celle d’Ivan Dorn, et un peu plus loin celle de Potap. C’était une synergie incroyable.

- Quelques années plus tard, notre cheffe d’équipe m’a proposé de diriger le département de casting de la société de production. Enfin, en 2015–2016, j’ai commencé à travailler dans la production de films et de séries. Au début, c’était difficile car je ne connaissais pas tous les détails, mais petit à petit, j’ai fait connaissance avec nos acteurs et avec l’industrie en général. Chaque nouveau projet m’ouvre à quelque chose de totalement inattendu et magnifique.

- Oui, sans aucun doute, Et il y aura des hommes d’Arkadii Neptaliouk. C’était un projet avec un contenu complexe et profond, un drame historique. J’ai été ravie de travailler avec Arkadii : il était toujours ouvert aux propositions, autant en matière de casting que sur le plateau avec les acteurs. L’authenticité et la singularité étaient très importantes pour lui, ce qui m’a laissé plus de liberté et de créativité — une vraie valeur ajoutée pour moi dans ce métier.

J’aime beaucoup Natalia Mazour de Lviv. Dans Et il y aura des hommes, elle a joué la sœur de l’héroïne principale, Zina, l’épouse d’un prêtre. Elle a été une vraie révélation dans sa manière de vivre son personnage. Je l’ai testée pour d’autres projets aussi, donc je connais bien son registre. Natalia est très sincère, et ça se sent à l’écran. Je suis également fan de Masha Bruni. Je pense qu’elle peut relever n’importe quel défi — que ce soit de la comédie ou du drame — et en plus, elle excelle dans l’improvisation. D’une manière générale, Et il y aura des hommes m’a permis de découvrir beaucoup d’acteurs intéressants et uniques.

Oui, celle de tomber dans une production en série, où on engage toujours les mêmes acteurs. Cela limite beaucoup, surtout quand on a très peu de temps pour chercher de nouveaux visages. Et bien sûr, le contenu du projet est essentiel — comme pour tous les départements. Il faut vraiment aimer le projet sur lequel on travaille.

J’aimerais beaucoup travailler sur un projet qui parle de musiciens — par exemple faire le casting d’un film sur un groupe de rock ou de punk, un groupe ukrainien. La musique fait partie intégrante de ma vie, j’ai travaillé dans ce domaine et je connais bien les musiciens. Je serais aussi intéressée par un projet sur les sportifs. Ce sont des personnes fortes et inspirantes, que j’admire sincèrement. J’aime les histoires complexes et m’y plonger à fond — du casting jusqu’au plateau. Souvent, au moment du tournage, il reste encore énormément de travail à faire. On a peu de temps pour se préparer, et c’est rare de pouvoir aller sur le tournage.

– Il y en a plusieurs. L’un d’eux est Istanbul. Tout y est magique : de l’architecture de Sultanahmet aux quartiers modernes. Non loin d’Istanbul, il y a un endroit merveilleux : les îles des Princes. Ce sont des îles piétonnes, où les seuls moyens de transport sont les calèches et les vélos. Elles sont entourées par la mer de Marmara. C’est d’une beauté sauvage, incroyable, magique ! J’ai aussi adoré la Croatie. Il y a environ 7 ou 8 ans, j’y suis allée pour un tournage inoubliable. Tout a commencé une semaine avant : j’étais à un concert des Red Hot Chili Peppers et en sortant, je me suis dit : « Mon Dieu, j’aimerais tellement les revoir en concert ! » Une semaine plus tard, je vais au travail, et on m’annonce : « On part en urgence en Croatie pour un tournage. » Le scénario nous faisait voyager à travers tout le pays. Et là, j’apprends que les Red Hot Chili Peppers jouent à Zagreb — le jour même où nous y tournions. C’était fou — les voir une deuxième fois, à l’étranger ! Ce qui m’a frappée, c’est le public — plutôt mature. Je me souviens d’une femme en mini-jupe en cuir, débardeur moulant, cheveux courts — et sa fille, habillée exactement pareil. De vraies rockeuses ! Ce sont des moments comme ça que j’aimerais vivre plus souvent.

– Actrice. J’aimais être au centre de l’attention, jusqu’à un certain âge. Puis j’ai grandi, je suppose — aujourd’hui, je suis plus à l’aise dans un cercle restreint et intime.

– Oui, dans Et il y aura des hommes. C’était une petite apparition, dans une scène de foule — l’une des scènes les plus émotionnelles, celle du suicide de Hryhorii Hintsbourg. J’y jouais une secrétaire prenant des notes pendant une réunion. Je me souviens qu’on avait longuement discuté de l’âge de cette secrétaire — elle devait taper vite à la machine. J’ai dit à Arkadii qu’on pouvait prendre quelqu’un de jeune, car le clavier d’un ordinateur et celui d’une machine à écrire sont assez similaires. J’ai ajouté que je tapais très vite. Et c’est comme ça que j’ai obtenu le rôle. Ce que je n’avais pas prévu, c’est que c’était une vieille machine à écrire, avec des touches qui coinçaient — mes doigts tombaient dans les interstices. J’étais hyper stressée. Et récemment, on a tourné un court-métrage de Katia Tsaryk Prends-moi dans tes bras. J’y ai une scène dans une rame de métro — muette aussi — mais je ne peux pas encore en parler. Peut-être que bientôt, je ferai mon premier showreel (sourire).

– J’ai un chien — c’est ma grande passion, si on peut dire ça comme ça. On a tout fait ensemble : des expositions aux compétitions sportives. J’ai même suivi un cours de zoopsychologie. J’aime beaucoup la musique. Malheureusement, je ne joue d’aucun instrument, mais j’aimerais apprendre le piano. Le sport est aussi une partie essentielle de ma vie. Enfant, j’ai fait de la gymnastique rythmique à un haut niveau et j’étais candidate au titre de maître du sport chez les juniors. Aujourd’hui, je fais du sport en amateur — pour rester en forme : yoga, natation, TRX.

– Ça dépend des périodes de la vie. J’aime beaucoup les films de Xavier Dolan — même s’ils sont assez particuliers. Une de mes actrices préférées est Marion Cotillard, donc j’adore quasiment tout ce qu’elle fait. Parmi mes films préférés, il y a Le Prodige d’Edward Zwick et True Romance de Tony Scott — deux œuvres totalement différentes en termes d’ambiance.

– Cela dépend beaucoup de la traduction. J’essaie de lire en ukrainien. En ce moment, je lis Beignets de tomates vertes de Fannie Flagg.