Directeur de casting : Oleksandr Tereshchenko

– Tout a commencé en 2013. Par hasard, je me suis retrouvé dans le domaine de la publicité. Pour l’université (je suis formé en tant qu’acteur), je devais fournir une attestation de stage dans une production cinématographique. J’ai écrit à un directeur de casting d’une société de production pour demander s’ils pouvaient me fournir une telle attestation. Je suis venu, et ils m’ont engagé sur plusieurs projets en tant qu’assistant directeur de casting (il se trouve que l’assistante précédente était en congé maternité, laissant le poste vacant). J’ai décidé de faire le stage complet et je suis resté longtemps chez Family Production. C’est une production très professionnelle, avec une excellente équipe. J’y ai acquis une immense expérience et je leur suis très reconnaissant pour chaque jour passé làbas. J’ai travaillé pendant cinq ans avec différents réalisateurs, principalement étrangers. J’ai vu de nombreux projets impressionnants, certains particulièrement intéressants avec des tournages spécifiques impliquant des cascadeurs et des décors spéciaux.

Ensuite, j’ai compris (en vieillissant, en louant un logement, mes priorités ont changé) qu’il fallait évoluer, et j’ai commencé à chercher ma voie. Être constamment assistant n’est pas très productif financièrement et pour la carrière. J’ai commencé à prendre des projets courts de manière indépendante : des vidéos promotionnelles, des courts-métrages, des publicités, des clips, un pilote de série. Avec le temps, les clients sont devenus plus nombreux — souvent les mêmes revenaient, et de nouveaux apparaissaient. Tout n’a pas avancé rapidement, mais le bouche-à-oreille a progressivement augmenté le nombre de projets.

Sur les projets « courts », on peut bien gagner quand ils existent, mais c’est instable. Mon objectif suivant était de trouver un projet à long terme — c’était mon aspiration durant l’année précédant le début de mon travail sur la série « Vyklyk ». Et ce projet m’a donné de manière inattendue ce que je n’attendais pas — un bonus agréable. Il s’est avéré complexe. Je ne m’attendais pas à ce que ce soit ainsi, mais il m’a beaucoup aidé à grandir. S’il avait été simple, ce n’aurait pas été un DÉFI pour moi. Dans la première saison, il y avait deux équipes de tournage travaillant en parallèle. Chaque épisode comportait deux histoires — imaginez l’ampleur des recherches, le rythme et la sélection des acteurs. 40 épisodes multipliés par deux (dans la deuxième saison, trois équipes travaillent déjà en parallèle). C’est une expérience colossale et un travail agréable qui aide à grandir.

– Chaque projet est utile, car c’est une expérience. S’il n’y en avait pas eu certains, je n’aurais pas été remarqué pour d’autres. C’est probablement le cas dans tous les domaines. Je me souviens d’une publicité où un acteur était suspendu la tête en bas et immergé dans un aquarium — il y nageait avec des poissons. Il y a eu beaucoup de choses intéressantes, difficile de n’en retenir qu’une. S’il n’y avait eu que cinq projets, j’en aurais peut-être distingué un.

– La profession d’acteur est très instable. À une époque, peut-être aurais-je dû aller au théâtre pour rester constamment en forme et me développer. Après l’université, j’ai décidé de me lancer directement dans les tournages, mais le travail dans le casting a progressivement pris le dessus, car il fallait gagner sa vie de manière plus stable pour payer le loyer chaque mois. Attendre un projet n’est pas un plan très fiable au début. C’est pourquoi j’ai commencé à prendre plus souvent des projets qui offraient de la stabilité.

Récemment, j’ai refusé plusieurs projets d’acteur, car mon emploi du temps est très chargé. J’aime les tournages, mais ils sont devenus un hobby rare, pas une source principale de revenus. Le travail dans le casting me plaît, ce n’est pas ennuyeux. Je ne suis pas contre le fait de jouer, mais ce n’est pas le moment. Chaque chose en son temps. Pour l’instant, je suis pleinement investi dans cette activité. Et c’est probablement ainsi que cela restera. Je ne peux pas prédire ce que je penserai dans dix ans (ou dans un an, un mois, une semaine). Peut-être que je voudrai à nouveau jouer. Ou peut-être que je voudrai faire quelque chose de nouveau pour moi. L’avenir le dira. Pour l’instant, je suis ici et je fais cela, et ce qui se passera demain — nous verrons.

– Plus maintenant. Au début, on est nerveux, puis on cesse de l’être, car on comprend que cela ne résout rien. L’inquiétude peut exister, mais ce n’est plus comme dans les six ou sept premières années de travail. Il n’y a pas de temps pour paniquer. Il me semble que ceux qui s’inquiètent trop ne restent pas longtemps dans cette profession.

– Devenir acteur. À quatre ans, je l’ai dit et je n’ai pas changé d’avis jusqu’à ce que les circonstances changent. Si ce n’était pas pour cette décision, je ne serais pas entré dans le casting. J’aurais été architecte ou autre chose. Tout est interconnecté. Puisque j’ai étudié pour être acteur, je considère cela comme un bon bonus pour le travail de directeur de casting. Mais ce n’est pas si simple — c’est une base dans le même domaine. La profession de directeur de casting n’est pas enseignée à l’université. Par exemple, si j’étais constructeur, il me serait difficile de lire un texte à un partenaire lors d’une audition. On peut devenir directeur de casting en venant d’un autre domaine — il suffit de perfectionner ses compétences et de suivre un certain chemin. Il me semble que les histoires de nombreux acteurs méritent autant d’attention. Chaque profession a ses histoires intéressantes.

– Je lis des livres, je cours (quand j’ai le temps, ce qui est rare). Il me semble que cela pourrait commencer une longue carte de visite d’acteur sur un hamster dans un bocal pendant cinq minutes.

– À une époque, j’ai beaucoup lu Remarque : « À l’Ouest, rien de nouveau » et d’autres. Il écrit de manière approfondie, transmet bien l’atmosphère. Ce n’est pas ennuyeux à lire.

– Cela dépend de l’humeur. C’est comme avec la nourriture. Parfois, on veut du sucré, parfois du salé. Je préfère souvent les comédies. Elles détendent davantage.

– C’est une question globale… Le bonheur familial, acheter un logement, encore plus de stabilité. Beaucoup de gens y pensent après trente ans. Une fois que cela sera réalisé, il y aura peut-être du temps pour rêver davantage et faire des projets.

– De temps en temps, je trouve des acteurs qui laissent une forte impression. Si j’étais agent, j’essaierais de travailler avec eux. Chaque nouvelle audition est une chance de remarquer quelqu’un, même si le réalisateur ne l’approuve pas.

– Par tous les moyens possibles. Cela dépend du projet. D’abord, je me souviens de ceux qui sont déjà en mémoire — visages, noms, types. Actuellement, il y a très peu de temps pour la préparation. Le moyen le plus productif — les castings ouverts via Facebook. On peut aussi consulter les tableaux des anciens projets, savoir si l’acteur est disponible. On peut demander aux collègues. L’essentiel — le résultat. Plus il est obtenu rapidement, plus la méthode est efficace. Le plus rapide — se souvenir d’un acteur, feuilleter les anciens projets ou chercher sur Internet.

– Cela dépend du projet. Si c’est une publicité — il en faut plus, car l’apparence est souvent plus importante que le jeu (parfois 50/50). Si c’est une série — on regarde davantage le jeu. Dans « Vyklyk », il y a beaucoup de rôles, donc la concurrence n’est pas si grande. Si on ne vous choisit pas maintenant — on peut vous choisir dans quelques jours. En moyenne, pour une série, je propose 2–3 acteurs. L’essentiel — une correspondance précise au type et au jeu. Parfois, un réalisateur se contente d’un seul acteur. Au début, le directeur de casting peut visionner 10– 30 personnes ou plus pour trouver ces 2–3 à présenter. C’est une façon de comprendre la vision du réalisateur. Dans les publicités, il peut y avoir 2–3 vagues de casting, parfois plus, si le personnage est difficile à cerner. Dans les séries et les films, cela arrive aussi, mais plus rarement. C’est un processus créatif — et les décisions sont souvent prises sur le moment. Cela dépend aussi du temps. Parfois, on appelle et on dit : « Trouve un acteur pour hier. »

– Elles ont leur place. Les auto-auditions sont utiles pour les acteurs qui vivent dans d’autres villes ou lorsqu’il y a beaucoup de rôles à pourvoir et peu de temps. Autrefois, on ne cherchait les acteurs qu’en personne, aujourd’hui, tout est numérique, chacun a une caméra dans son téléphone. C’est un processus rapide. Mais une audition en direct reste toujours meilleure.

– À ceux qui sont dans le métier depuis longtemps, je n’ai pas besoin de donner de conseils — ils savent déjà tout. Les acteurs ne me disent pas comment faire mon travail — et je ne leur dis pas comment être acteurs. Je ne dis pas au réalisateur comment filmer, ni au balayeur comment balayer. Les acteurs sont formés pendant des années par des professionnels. Je peux recommander de refaire une auto-audition ou une audition en direct avec certaines corrections, pour mieux correspondre au rôle.Et pour ceux qui ne font que commencer à envisager de devenir acteurs — il faut rester constamment en forme et pratiquer. C’est tout.