Directrice de casting : Oksana Soukhanova

– Je gravite autour de l’industrie du cinéma depuis environ 2006, mais à l’époque, je pensais à autre chose. Et puis, à l’été 2015, nous sommes partis faire du rafting sur le Boug méridional. Avec nous se trouvait Tina Braganets, qui m’a dit : « Oksanochka, tu devrais essayer dans le casting, tu serais parfaite. » Elle m’a appelée pour une version pilote d’une série qui, si j’ai bien compris, n’a jamais été lancée. J’ai d’abord travaillé comme assistante pour les acteurs, puis sur le plateau. J’ai montré des qualités de leader, et Tina a promis de me recommander. C’est ainsi que j’ai commencé à travailler sur le projet « Drames familiaux » sur 1+1. C’était quelque chose ! (sourire) Je lis le scénario et je me rends compte que je ne sais pas par où commencer – je ne connais quasiment personne ! Je n’avais pas d’expérience… Mais bon, autant risquer à fond – j’ai toujours agi ainsi, j’avance là où j’ai peur. Il y a eu un casting, des listes d’acteurs que Tina avait griffonnées. Ensuite, d’autres sont arrivés : Olya Misko (aujourd’hui productrice), Lena Shevchuk, Oksana Stepchuk, Zhanna Skoraya – réalisatrice, Lena Makhanyok – aujourd’hui aussi productrice, et Natella Chkhartishvili-Zatsarinnaïa, productrice créative, ainsi que Roman Lukin. Ils m’ont tous aidée, ce sont eux qui m’ont formée. Je suis fière qu’un an plus tard, Natella m’ait appelée la meilleure directrice de casting du projet pour toutes les saisons. Le plus difficile, c’est de faire son premier casting – après, ça devient plus facile.

Avant cela, je ne savais pas comment chercher des acteurs. J’ai commencé à publier des annonces sur Facebook : j’étais parmi les premières à faire cela publiquement, plutôt que de chercher dans des cercles fermés. Ensuite sont venus les pubs, d’autres séries… Et un long-métrage : « Le Héros de notre temps », où l’on cherchait des gens sans formation d’acteur – des personnages simples, naturels. Tonya Noyabreva est une réalisatrice qui place les gens dans des situations réelles, où ils agissent par instinct – c’est génial. Ce film est un miroir de la réalité, quelques jours de la vie d’une personne ordinaire. Nous avons accompli un travail énorme, titanesque, je dirais. Regardez le film « Le Héros de notre temps » – vous ne voudrez plus être comme le personnage principal, mais plutôt comme Elon Musk, et alors, nous construirons plus vite un bel avenir.

Sur le projet « Drames familiaux », j’ai rencontré Vika Ilyina. Elle est venue comme actrice, et nous sommes devenues amies. Pour la première fois de ma vie, j’ai trouvé ma personne. Et aussi mon mari bien-aimé – Vyacheslav Vetkovski. Ce sont les deux personnes qui me permettent d’être moi-même, de ne pas essayer de correspondre à une image, mais d’être comme j’en ai envie, au moins avec eux. Ils me soutiennent toujours. Et moi, je cours sans cesse avec des idées folles ! D’ailleurs, je pense avoir trouvé comment faire en sorte que l’industrie du cinéma soit demandée dans tous les domaines. Je vous en parlerai après le Nouvel An, au printemps.

Les autres projets étaient liés à Vika : nous avons travaillé ensemble. Sauf pour « L’école ». J’aime Beverly Hills, donc je voulais travailler sur quelque chose dans ce genre. Mais cela s’est passé comme vous l’avez vu… Heureusement, ensuite sont venues « Les Premières Hirondelles ».

Je traduis souvent les choses en chiffres. Il suffit de voir ce qu’on peut faire avec cet argent, quelles solutions sont possibles. Quand les budgets sont gaspillés juste pour remplir l’antenne… pourquoi ? Bien sûr, faire mieux coûte plus cher, mais passer à la qualité est toujours un plaisir. Il y a une loi universelle : la quantité se transforme toujours en qualité. C’est pourquoi je recommande aux acteurs de faire beaucoup d’auto-castings : au moins un par jour. J’avais même lancé un challenge. Il s’est un peu calmé – je devrais le relancer. Imaginez : vous faites des exercices chaque jour. À quoi ressemblerez-vous après un mois ? Les auto-castings, c’est la gymnastique de l’acteur. Vous apprenez un poème, un monologue, une scène – vous vous filmez. Vous apprenez à vous voir dans le cadre, à vous organiser, à progresser. Les acteurs me demandent : « Comment faire pour qu’on me remarque ? » Voilà comment : faites quelque chose chaque jour, et on vous remarquera. Le talent se voit toujours. Mais le talent doit être cultivé et nourri, comme une plante. Bien sûr, certains sont « embrassés par Dieu », mais même eux doivent prendre soin de leur don – sinon, il meurt.

– Viatcheslav Vetkovski est un acteur incroyablement talentueux. Au début, j’ai été séduite par sa spontanéité, et aujourd’hui, il est mon mari ! Je l’aime profondément ; avec lui, je peux discuter de sujets que je n’aurais jamais abordés avec personne d’autre. Récemment, nous avons parlé des mots « devoir » et « nécessité », « vouloir » et « pouvoir ». « Devoir » implique une contrainte, « nécessité » une obligation, « vouloir » un désir, et « pouvoir » une possibilité… Grâce à de telles discussions et bien d’autres, Viatcheslav m’a ouvert un tout autre monde. Je vis désormais sur un petit nuage, quelque part au-dessus du septième ciel, sur un arc-en-ciel.

J’aime mon travail parce qu’il me permet de découvrir de nouvelles facettes chez les mêmes personnes à chaque fois. J’ai toujours pensé que Sacha Kobzar était un acteur sérieux et réfléchi, mais un jour, en passant près de lui, j’ai vu une étincelle espiègle dans ses yeux. Lors du casting pour la première partie de « Скажене весілля » (Mariage fou), nous cherchions un acteur pour le rôle du voisin, et j’ai pensé à lui. Il a incarné exactement ce que je voulais voir, et il l’a fait de manière géniale. C’est un acteur reconnu, mais je l’ai redécouvert sous un autre jour. Son rôle est vraiment génial.

Chez les acteurs, c’est peut-être ainsi : « Lâche prise. Agis comme tu le sens » – c’est là que la magie opère. C’est cela, le talent d’un acteur : réagir et vivre pleinement. Un acteur est une personne qui est consciente de ce qu’elle fait et qui, en même temps, influence les pensées et les actions de ses partenaires sur scène… C’est un organisme unique.

– Tous les êtres humains ont une barrière entre eux. Mais qu’est-ce qu’un directeur de casting ? C’est une personne qui visionne un grand nombre d’auditions, partage sa vision et envoie les essais au réalisateur. Lorsque vous commencez à vous lier d’amitié ou à interagir avec les acteurs et que vous leur accordez des faveurs, vous ne pouvez plus les évaluer objectivement. Cela nuit principalement à l’acteur.

Je comprends que tout ce qu’un acteur peut attendre d’un directeur de casting, c’est un retour : « oui », « non » et « pourquoi ». Mais actuellement, j’ai 68 messages sur Telegram, deux sur Facebook aujourd’hui – c’est calme – huit sur Viber, et en tout, 953 dans différents chats. Et il y a aussi les notifications à vérifier. C’est une quantité énorme d’informations. Lorsque je travaillais sur « Школа » (L’École), j’avais quatre assistantes pour gérer les demandes sur Facebook. Et si je publie une annonce pour le lancement d’un projet, je pose mon téléphone, car il devient « rouge vif ».

Les directeurs de casting offrent des opportunités, mais le nombre de personnes souhaitant les saisir est bien plus élevé. Il y a des acteurs, des amateurs, et même des non-amateurs, juste des personnes intéressées. Parfois, en regardant une auto-audition, on remarque une tendance : plus elle est mauvaise, plus elle est prétentieuse. Plus l’acteur est faible, plus il est pompeux. Bien sûr, il faut chérir et protéger son talent, et s’il ne s’agit pas encore d’un talent, mais d’un petit potentiel, il faut le développer. Mais pas en se disputant ou en étant agressif. Parfois, on dit quelque chose à une personne, et elle commence à argumenter. Pourquoi poser des questions si c’est pour contester ensuite ? Si vous voulez me prouver quelque chose, envoyez-moi une bonne auto-audition.

Certains demandent : « Y a-t-il du travail ? » J’ai souvent envie de répondre : « Oui. J’ai tellement de travail à la maison ! Venez ! » J’ai 5 000 amis, je connais presque tous leurs visages. Je connais aussi beaucoup de mes abonnés. Lors des « Drames familiaux », j’avais deux à trois jours avec 80 personnes en casting. D’ailleurs, j’ai remarqué que plus le projet est bon marché, plus il y a de travail. Et pour les acteurs aussi. Dans un long métrage, on ne vous demande pas d’apprendre une pile de feuilles de 5 cm en un jour, mais dans les séries quotidiennes, c’est le cas.

Pour répondre à une personne, je dois consulter son profil, vérifier si j’ai déjà vu ses travaux. Et les travaux incluent les films, les auto-auditions, les cartes de visite. Je cherche ses photos, vidéos, et ainsi, je passe 15 minutes et peux répondre à quatre personnes par heure. Savez-vous combien de personnes m’écrivent par heure ? Beaucoup. Surtout lorsqu’un projet est lancé. Pour se rappeler à moi, un acteur peut m’envoyer un lien direct vers un travail récent, que je n’aurai pas besoin de télécharger, son numéro de téléphone, son nom, son âge et sa taille. C’est tout. Parfois, une personne m’écrit – j’ouvre le message et je me rends compte que je la connais, et je ne regarde même pas le lien, car je sais déjà ce qu’elle vaut. Croyez-moi, je me souviens de chacun. J’ai une bonne mémoire des visages et des situations.

La barrière est créée pour se protéger et protéger son temps libre. Beaucoup d’acteurs pensent que les directeurs de casting cachent des projets, mais parfois, nous avons des conditions qui nous empêchent de les annoncer. Par exemple, nous avons fait un casting pour un pilote en proposant des acteurs que nous connaissions. L’étape suivante, comme l’a dit Alla Samoylenko : tous les directeurs de casting désespérés vont chez « Акмодаси ». J’ai publié un post disant que nous cherchions le héros principal pour un nouveau projet. Après avoir tout visionné, pour un des rôles, il y avait 78 candidats, pour un autre – 83, et pour un autre encore – 54. Toutes ces personnes ont enregistré des auditions et m’ont posé des questions supplémentaires. Multipliez leur nombre par le nombre de minutes que je passerai à répondre à chacun… Vous comprenez ?

Les acteurs ont aujourd’hui une opportunité incroyable de se promouvoir. Ce sont les réseaux sociaux. Facebook est une base pour beaucoup. Si vous m’avez écrit et envoyé une vidéo, vous êtes déjà dans ma base. Pas besoin d’écrire sous mes posts « merci », « wow », « Oksana, vous êtes formidable ». C’est agréable, mais pas informatif. Un « j’aime » suffit. Je les consulte. Vous pouvez me remercier plus tard en personne pour un post qui vous a aidé. C’est un « merci » efficace.

Les cachets – c’est aussi une barrière. Les acteurs disent parfois que nous offrons de bons cachets à nos « proches » et pas aux « étrangers ». Je n’ai pas de proches ou d’étrangers. Mais il y a une autre réalité : les possibilités du projet. Et parfois, il se trouve que nous payons même moins à nos « proches ». Il y a des acteurs avec un tel talent que vous n’osez même pas proposer moins, et vous êtes heureux qu’il accepte de tourner pour ce cachet. Cet acteur arrive, et vous comprenez : oui, le projet sera réalisé, et il sera génial.

Un budget est alloué, dans lequel il faut s’insérer, planifier, et il est assez difficile de s’entendre là-dessus. Actuellement, par exemple, j’ai un projet avec des cachets très bas, et je ne peux pas faire autrement.

D’ailleurs, renseignez-vous sur le coût d’une heure ou d’une minute de temps d’antenne pour être diffusé à la télévision. Si vous apparaissez une fois quelque part – on se souviendra de vous. Nous avons un chat de directeurs de casting, et parfois, quelqu’un envoie une capture d’écran d’un acteur et demande : « Qui estce ? » On lui donne immédiatement le téléphone, les contacts, personne ne cache rien. Et mieux encore ! On recommande des acteurs les uns aux autres. Réfléchissez aux projets dans lesquels vous souhaitez apparaître, combien de temps d’antenne vous aurez et quel sera ce temps. Pensez stratégiquement. La profession est une opportunité de gagner de l’argent, et ce qui génère des revenus peut être considéré comme une entreprise, ensuite, à vous de réfléchir…

J’ai réduit au maximum toutes les barrières entre moi et les acteurs et je publie des posts sur Facebook sous le hashtag #tcequiceluiquienabesoindesavoir. De bonnes recommandations sont également données par Aliona Marchuk, Vika Ilina, Arina Petrova, Alla Samoylenko, en fait, n’importe quel directeur de casting ! Nous avons même créé la plateforme Dream Cast à l’initiative d’Olga Lyubarova et Pavlo Makarchenko. Pourquoi ai-je commencé à faire cela ? Parce qu’expliquer individuellement à chaque acteur ce que j’attends de lui n’est pas efficace. Maintenant, beaucoup envoient déjà des courriels correctement formatés. Beaucoup ont des chaînes YouTube avec une base d’auditions, des disques Google où sont rassemblées des photos. Les acteurs participent à des formations. Comment pourrait-il en être autrement sans développement professionnel ! Les chanteurs ont des répétitions, les acteurs de théâtre aussi. Pour les acteurs de cinéma, les auto-auditions sont des répétitions. Il faut gérer ses réseaux sociaux. Instagram est difficile pour moi, mais j’essaie quand même d’y être active. Facebook est une page plus officielle. C’est votre vitrine. Faites-la bien, intéressante et vendez-vous.

Lorsque vous passez devant des magasins, il y a des vitrines encombrées, d’autres surchargées, et d’autres joliment aménagées, où le produit est clairement présenté. Devant laquelle vous arrêterez-vous ? Comme disait Bouddha, il n’est pas nécessaire de lire – il suffit d’observer et de prendre conscience. Mais pour avoir de quoi prendre conscience – il faut lire. Aujourd’hui, il y a tellement de choses à lire ! J’y consacre deux heures par jour.

Des articles variés, les sujets sont nombreux, et de la littérature. La dernière chose que j’ai lue et que j’ai jouée à voix haute, en rôles, c’était Le Maître et Marguerite, un extrait de la conversation entre Ponce Pilate et Iéchoua. Avant cela, mon mari et moi avons lu Blaise en rôles pendant plusieurs nuits d’affilée.

Mon préféré, c’est Autant en emporte le vent de Margaret Mitchell. Cela pourrait sembler un roman pour femmes, mais en réalité, c’est un livre incroyablement sage sur les relations entre hommes et femmes, sur leurs erreurs et leurs conséquences. Je respecte Scarlett pour ses mots : « Quoi qu’il arrive, ce sera comme je le veux. » Et j’aime Rhett parce que c’est un vrai homme. Seul un homme véritable peut aimer ainsi. Mais celle que j’admire le plus dans ce livre, c’est Melanie. Quand j’étais plus jeune et plus naïve, c’était Scarlett que je préférais. Puis j’ai compris que Melanie incarne un héroïsme silencieux, sage et féminin – elle est lumière. Et je veux lui ressembler. Elle est même plus forte que Scarlett, intérieurement. Melanie, c’est le meilleur de ce qu’une femme peut être, et Scarlett – le plus efficace.

La peur est le sentiment le plus ancien et le plus vif chez l’être humain. Et je suis reconnaissante envers ma peur, car elle me pousse à avancer. Ressentir la peur dans mon métier, c’est très intéressant. En général, le premier à créer un univers cinématographique, c’est le directeur de casting. Il y a un scénariste qui écrit et projette ses fantasmes sur papier. Le directeur de casting prend ces fantasmes et leur donne vie sous diverses formes, et c’est le réalisateur qui choisit parmi elles et crée le monde.

On dit qu’il y a de bons ou de mauvais scénarios. Non, il y a ceux qui sont justifiés et ceux qui ne le sont pas. La vie non plus n’est ni bonne ni mauvaise – elle le devient non pas parce que vous êtes une bonne ou une mauvaise personne. Ceux qui ont une « bonne » vie ont souvent commis bien des actes discutables. C’est pareil pour les scénarios. Si l’on n’y trouve pas de logique, on dit qu’ils sont mauvais. Mais en réalité, ils peuvent être logiques ou illogiques. Et tout scénario illogique peut et doit être justifié – c’est notre travail.

Avez-vous remarqué comment, dans les films de science-fiction, les objets sont souvent dotés de qualités humaines ? Pour un acteur, chaque objet est vivant. Et si l’acteur, en analysant son personnage, parvient à voir les événements à travers ses yeux et à justifier chacun de ses actes, alors son rôle sera parfait. Souvent, quand on demande à un acteur ce que ressentait son personnage, il résume simplement le scénario. Mais les émotions, ce sont des réactions à ce qui se passe.

Un acteur se distingue même sur une photo – son visage parle, son regard aussi. Il y a les gens qui posent, et ceux qui s’expriment avec leur corps. Essayez de vivre vos émotions au lieu de les sortir artificiellement. La caméra le lit. Une bonne audition, c’est celle qu’on peut regarder sans le son et comprendre de quoi il s’agit, ce que vous ressentez. Pour revenir à la peur – il arrive d’avoir peur de ne pas être à la hauteur, peur de refuser un projet, tout comme les acteurs ont peur d’en accepter un. On a peur, car on ne sait pas ce qui va suivre. Je ne vis pas avec des projets planifiés à l’avance. Je n’ai pas un agenda rempli pour deux ans. Mais je sais très bien ce que je veux, et cela vient à moi. Ce qui est effrayant, c’est de rester assis sans rien attendre. Le confinement m’a fait peur – l’argent s’épuisait, mais il fallait vivre. Ne rien faire, c’est aussi angoissant. Et c’est effrayant de blesser un acteur en ne le sélectionnant pas pour un rôle. Avant de rencontrer mon mari – Vyacheslav Vietkovsky – je n’avais jamais réfléchi à ce que ressent un acteur lorsqu’il est retenu pour un rôle. C’est une sensation absolument fantastique. Mais les acteurs sont des masochistes ! D’abord, ils angoissent à l’idée de savoir s’ils auront des essais. Ensuite, ils les enregistrent – et attendent une réponse. Puis, s’ils sont sélectionnés – ils se préoccupent du cachet, du planning, et tout cela avant même la sortie du projet à l’écran ! Et ensuite vient encore la diffusion – mon Dieu, quelle profession !

Sur le plateau, on peut les humilier, les rabaisser, les traiter avec mépris – c’est partout pareil. Mon mari m’a raconté combien de fois il a envoyé des self-tapes avec tout son cœur, et qu’il n’a reçu aucune réponse. Il est terrible de décevoir quelqu’un. Le métier d’acteur repose sur la capacité à attendre, espérer et croire. Voici le conseil que je donne : si vous recevez une audition – prenez du plaisir à l’enregistrer, envoyez-la – puis oubliez. Ajoutez-la à votre bibliothèque personnelle, notez le nom du personnage et l’humeur. Si ce n’est pas pour aujourd’hui – ce sera pour demain ou après-demain. Croyez-moi : quelqu’un consultera votre chaîne, tombera sur ce qu’il faut, vous sélectionnera – et vous n’en saurez rien. On vous appellera pour vous demander : « Vous êtes disponible ? » Et espérons que vous aurez justement un créneau libre entre deux jours de tournage.

C’est difficile quand une personne est choisie pour un rôle et que ce n’est pas celle qu’on aurait souhaitée. Mais le plus génial, c’est quand un acteur arrive et ne se contente pas de répondre aux attentes – il les dépasse. Comment y parvenir ? Prenez du plaisir dans ce que vous faites, sans rien attendre en retour. Ne demandez jamais rien – tout vous sera proposé spontanément. Faites simplement votre travail.

– Psychologue sociale.

– Devenir réalisatrice et actrice. Pendant mes études, je montais des spectacles, je jouais un peu. Finalement, j’ai compris que j’étais faite pour être directrice de casting, car je n’ai pas réussi à percer ni comme actrice ni comme réalisatrice. Mais j’ai un véritable don pour aider les autres. Les directeurs de casting sont des personnes qui aident les acteurs à se réaliser. Ils lisent dans les âmes.

Je suis apparue à l’écran à quelques reprises – c’est intéressant, tout comme la mise en scène, mais je n’ai pas encore trouvé mon mentor. J’admire l’imagination de Tarantino. J’aime beaucoup Bykov – on peut apprendre de lui en analysant ses œuvres. D’ailleurs, un petit conseil pour les acteurs : analysez le travail de vos collègues ou de ceux que vous admirez. Cherchez vos singularités. Demandezvous ce que ressentait tel acteur dans telle scène, comment il aurait interprété votre rôle. Les réalisateurs partagent leur univers intérieur, et les acteurs les aident à le construire. Je n’ai pas encore trouvé de réalisateur qui me fascine complètement. À part, peut-être, Tarantino.

– De travailler avec un réalisateur du niveau de Tarantino, ou avec lui directement. Je veux comprendre comment ils travaillent, apprendre – et transmettre ce savoir chez nous. Nos acteurs sont mille fois plus talentueux ! Mais ils ne savent tout simplement pas « piloter leurs vaisseaux spatiaux ». Les Américains, eux, sont peut-être sur des rollers ou des vélos – mais ils les dirigent avec maestria. Je rêve que nos acteurs apprennent à piloter leurs vaisseaux, et que je me repère non plus en fonction des opportunités, mais selon leur disponibilité.

Je rêve que le cinéma ukrainien non seulement atteigne un niveau mondial, mais qu’il devienne une référence. Même dans la vie quotidienne, chez nous – tout le monde est acteur. Avez-vous vu comment on marchande au marché ? C’est de l’or en barre !

Le plus difficile, c’est d’être honnête avec soi-même. Aller devant un miroir, se regarder et se demander : « Qui suis-je ? » J’ai longtemps attendu de me trouver. Dire la vérité à soi-même – c’est difficile. Et l’accepter – encore plus. Aujourd’hui, je sais qui je suis, ce que je veux et où je vais.

Être acteur, ce n’est pas une question de combien on gagne ou dans quel rôle on joue. C’est ce qu’on peut offrir aux autres. Pourquoi certains artistes sont-ils reconnus, et d’autres non ? Les acteurs sont aussi des artistes. Certains partagent leur monde intérieur, d’autres ne font que reproduire. Être acteur, c’est la profondeur, la hauteur, la largeur – c’est un univers entier ! C’est quelqu’un qui prend conscience du quatrième dimension et le maîtrise.

Une fois, des enfants écrivaient leurs cartes de visite – une petite fille a dit : « Je veux être actrice ! » Je lui ai demandé : « Mais qu’est-ce que tu veux vraiment ? » – « Un hamster. » Et moi, un jour, j’ai dit : « Je veux être heureuse. » Eh bien, je le suis.

Il y a beaucoup de choses désagréables dans la vie, mais globalement – je suis heureuse. Et je veux que les gens autour de moi soient heureux. Je veux être dans le bonheur. Comme être dans l’art du jeu – ce n’est pas pareil qu’être acteur. Être dans la profondeur, dans la quatrième dimension – c’est plus passionnant.

J’aime lire, la psychologie, Elon Musk et ses idées. Récemment, je me suis passionnée pour l’analyse des mots – découvrir leur véritable signification. Par exemple, le mot « besoin » : cela évoque à la fois la pauvreté et la nécessité. Cette prise de conscience m’est venue en lisant les répliques de personnages. J’ai alors commencé à en extraire les sens cachés. Notre langue est déformée. La langue est morte, mais le langage est vivant. C’est ma passion en ce moment.

J’aime analyser le langage des grands esprits. J’aime apprendre. Pendant le confinement, je me suis demandé : « Où est l’argent ? » Aujourd’hui, je sais où il est, et j’apprends comment l’obtenir. Et cela concernera le métier d’acteur.

Notre système éducatif vient de l’âge de pierre. Les enfants sont bien plus intelligents que les enseignants. À l’école, il faut expliquer pourquoi on apprend tel ou tel sujet. Tout ce qu’on enseigne est utile – mais la manière de le transmettre est affreuse.

La chimie ? Mais c’est justement ce qui se passe dans notre corps quand on mange. La physique – elle est partout ! Nous avons besoin d’inventeurs. C’est bien qu’on ait introduit l’histoire de l’art. Les tableaux – c’est de l’histoire, écoutez la musique – comprenez ce qu’elle veut dire. C’est mon hobby : analyser ces éléments.

Dernièrement, avec mon mari, nous avons compris comment composer de la musique. Il s’est avéré que c’est plus facile d’écrire de la musique sur des poèmes que d’écrire des poèmes sur de la musique.

J’aime cuisiner, même si je pense que cela prend du temps. Mais quand je cuisine – c’est bon. Du bortsch, du pilaf, des pommes de terre avec de la sauce. Du hareng avec des pommes de terre en robe des champs. Du fromage sous toutes ses formes. J’aime infuser des thés.

J’aime respirer, ressentir, me concentrer sur les émotions. J’aime parler avec Vyacheslav – il est intelligent et talentueux. Il me surprend constamment – c’est formidable.

J’aime quand les acteurs envoient leurs essais et me surprennent. J’aime voyager. L’année dernière, je suis allée en Tchéquie, en Turquie, en Égypte, en Italie, en Espagne. J’ai beaucoup aimé Barcelone et Bergame.

J’aime découvrir des talents, donner des formations. Le moment où les yeux d’une personne s’illuminent – c’est inestimable.

J’aime le rire, la joie. Même si les voisins rient en pleine nuit – comment leur en vouloir de se réjouir ?

Ce qui me fascine le plus, c’est mon mari – mon préféré.

Une vérité banale : S’il y a un désir – il y aura des possibilités. S’il n’y a pas de désir – il y aura des excuses. Soyez inventifs dans votre créativité – et alors, vous verrez l’émerveillement dans les yeux du public. En 2021, tout ira super bien.