Directrice de casting : Oleksandra Vostrykova

— J’ai travaillé comme journaliste, scénariste, rédactrice en chef de programmes de divertissement et d’autres émissions à la télévision. À un moment donné, j’ai voulu changer de domaine. Je me suis demandé ce que j’aimais le plus dans ce que je faisais, et c’était la recherche de personnes intéressantes, uniques et talentueuses – en fait, le casting. C’est ainsi que je me suis retrouvée dans le département de casting il y a environ sept ans. De formation, je suis journaliste – c’est une tradition familiale : ma mère est journaliste, mon père aussi. Si on m’avait dit à l’époque que l’on m’interviewerait un jour, et non l’inverse, j’aurais probablement ri.

— J’aime tous les projets sur lesquels j’ai travaillé, car ils sont tous différents. Celui qui m’a le plus marquée est le long métrage international « Fairytale Sect », que nous avons tourné en anglais et en ukrainien. Il devrait sortir bientôt. J’ai travaillé avec des acteurs ukrainiens et britanniques – ce fut une expérience intéressante. J’ai également beaucoup travaillé en tant que responsable de casting sur des projets tels que « Krepostnaya », « Routes du destin », le long métrage « White Raven », entre autres.

— Absolument. Je cherche constamment de nouveaux visages dans les théâtres, les spectacles étudiants, les réseaux sociaux. Les acteurs dont je suis tombée amoureuse du talent sont aujourd’hui mes acteurs. Je travaille aussi comme agent, donc ce sont mes proches, mon équipe, unie par l’honnêteté, le talent et le professionnalisme. Ils m’inspirent, et la promotion est une question de technique et de temps. À l’avenir, je prévois de créer ma propre agence, d’élargir les horizons, car aujourd’hui, de nombreux acteurs me contactent, mais je n’ai pas la possibilité de travailler avec tous ceux que j’aime.

— Me conquérir par son talent. Et que nous soyons compatibles humainement. Audelà d’un objectif professionnel commun, nous devons partager les mêmes valeurs en tant que personnes.

— J’ai rêvé de nombreuses choses ! Maquilleuse, enseignante, journaliste, et j’ai toujours été intéressée par le domaine de la vente. En plus du journalisme, j’ai étudié le maquillage avec Volodymyr Tarasyuk et suivi des cours de commerce. Il me semble que dans mon domaine actuel, j’ai rassemblé tous ces désirs et compétences. C’est une compilation d’expériences et de formations qui se concrétisent dans mon travail actuel.

— Les pauses, les périodes de silence. Pour moi, il vaut mieux avoir beaucoup à faire que rien du tout. J’aime être en mouvement. Mais même les périodes de silence, je les passe utilement : je mets à jour ma base de données, je trouve de nouveaux acteurs uniques. La quarantaine en est un exemple. Je ne l’ai pas vraiment remarquée, car pendant cette période sans projets, j’ai trouvé de nombreux bons acteurs.

— J’essaie. Je ne peux pas toujours répondre immédiatement à tout le monde. Mais je conserve tous les courriels, et au moment opportun, lorsqu’un rôle approprié se présente, je les invite. C’est la même chose pour les auto-auditions. Si elles sont bonnes, mais que l’acteur n’est pas retenu pour une raison quelconque, je lui proposerai certainement d’essayer un autre rôle.

— Cela dépend. En fonction de l’ampleur du rôle et de sa spécificité. Parfois, le réalisateur veut voir le plus grand nombre d’acteurs possible pour décider qui il veut vraiment. Parfois, il a une vision claire dès le départ, et il est préférable de lui montrer de manière ciblée – de trois à cinq acteurs. Lorsque nous avons tourné le film « Fairytale Sect », la connaissance de l’anglais était nécessaire. Cela a prolongé le casting, car malheureusement, peu d’acteurs en Ukraine parlent anglais, et encore moins peuvent travailler dans cette langue.

— Tout d’abord, une carte de visite. Le showreel est secondaire, un outil complémentaire. On le regarde s’il y a une demande du réalisateur ou si je veux moi-même vérifier l’aisance de l’acteur devant la caméra.

— La plus simple, avec des informations sur la formation, l’âge et les compétences. La carte de visite doit répondre à la question : « Pourquoi toi ? » En général, elle est regardée pendant 30 secondes maximum. En si peu de temps, vous n’aurez pas le temps de tout dire. Idéalement, elle devrait durer moins d’une minute. Et commencer par l’essentiel. Le plus important, comme je le dis toujours aux acteurs : ne cachez pas votre âge ! Il est toujours important. Par exemple, si vous avez 25 ans mais que vous en paraissez 18, on vous proposera quand même des rôles de 18 ans. Cela peut ne rien changer, mais tôt ou tard, le réalisateur demandera au casting l’âge réel de l’acteur, par exemple pour comprendre son expérience. Parfois, la maturité est nécessaire pour un personnage, et parfois, on comprend qu’il faut chercher plus jeune. Il est également surprenant que certains indiquent leur âge de jeu au lieu de leur âge réel. Or, c’est justement le casting et le réalisateur qui déterminent l’âge de jeu.

— Il ne doit pas y en avoir beaucoup : un portrait, une photo en pied, pour les filles, avec et sans maquillage. Et les joindre en fichiers, pas dans le corps du courriel.

— Un excellent projet ukrainien qui conquiert le monde entier. Cela peut sembler ambitieux, mais c’est le but d’un rêve. Le genre n’a pas d’importance. J’aime les surprises, les défis. En général, lorsque vous êtes prêt pour quelque chose, cela arrive.

— J’aime tellement le cinéma que dès que j’ai du temps libre, je regarde les nouveautés.

— « Breakfast at Tiffany’s ». Audrey Hepburn est mon actrice préférée, je l’adore. Et « Midnight in Paris » de Woody Allen. Je l’ai regardé un million de fois. C’est très joliment filmé.

— J’aime voyager. C’est une source d’inspiration. J’ai été en Italie, en Allemagne, en Autriche, en Hongrie, en France. Mon endroit préféré est Paris. J’y suis allée plusieurs fois. Je regrette de ne pas avoir encore appris la langue, car elle est incroyablement belle. La ville elle-même est très atmosphérique, c’est une ville de fête, où l’on ressent une sensation de liberté. Je rêve d’y vivre un certain temps. Je n’ai pas beaucoup de temps pour lire, principalement des scénarios. Mais en ce moment, je lis les histoires de ma mère. Son deuxième livre est sorti – « Histoires de notre cour ». Je pense que personne ne peut écrire aussi chaleureusement sur les gens qu’elle. Je pense que mon amour pour les acteurs, pour les gens, vient de ma mère.

— Donner des conseils est toujours facile. Il faut agir. Je suis ouverte aux nouveaux acteurs. Ils peuvent envoyer leurs photos, cartes de visite et CV par messagerie ou par courriel. Exception – Viber et Telegram. Tout y est immédiatement perdu, car il y a des discussions professionnelles. Il ne faut pas attendre, mais travailler sur soi. Certains pensent : dès que j’aurai un rôle, j’apprendrai la langue, je me mettrai en forme, je ferai tout. Mais l’industrie fonctionne de manière à ce qu’il n’y ait pas de temps pour cela. On choisit ceux qui ont déjà tout cela. C’est très rare d’avoir le temps de préparer quelqu’un. Il faut être prêt à ce que demain – bam ! – on vous appelle. Réagir rapidement à toute circonstance, par exemple, si un rôle ou une audition est proposé spontanément. Les auto-auditions sont aujourd’hui la norme, surtout en cette période difficile. C’est une forme d’art à part entière, qu’il faut prendre au sérieux. La rapidité est importante : il faut les envoyer dans un délai maximum de deux heures, voire moins. Sauf s’il y a une échéance, par exemple, pour le lendemain. Et en même temps, il faut maintenir un équilibre entre rapidité et qualité. Il arrive qu’un acteur règle la lumière, le son et l’image, et pendant ce temps, un autre est déjà retenu. Les auto-auditions sont toujours une bonne chance d’obtenir un rôle sans sortir de chez soi.