Directrice de casting : Oksana Bordan
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— Comment êtes-vous entrée dans cette profession et depuis combien de temps y travaillez-vous ?
— Je suis entrée dans le domaine du casting il y a 11 ans, mais j’ai commencé à m’y intéresser dès la fin de mes études secondaires. J’ai une formation de réalisatrice et je suis également productrice de théâtre, diplômée de l’Université KarpenkoKary. J’ai longtemps travaillé dans un centre de création pour enfants, puis dans l’événementiel. En 2009, on m’a proposé de participer au projet « Mélodrames familiales » sur la chaîne 1+1, et depuis, je travaille dans le casting. Je suis tombée amoureuse de l’industrie cinématographique : c’est passionnant, toujours nouveau, jamais monotone.
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— Avez-vous un projet préféré ?
— Chaque projet a été spécial à sa manière à l’époque où je l’ai réalisé. Par exemple, mon premier grand projet « Maîtresse » comptait 24 épisodes. Nous avions près de quatre mois pour la préparation, dont deux consacrés au casting. Cela m’a permis de rencontrer de nombreux acteurs. Aujourd’hui, de tels castings complets me manquent, car on se contente souvent d’auditions vidéo ou d’inviter deux ou trois acteurs spécifiques.
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— Pourquoi organisez-vous des castings fermés ?
— Lorsque j’ai commencé à travailler chez 1+1, tous mes castings étaient ouverts. Lors du festival GogolFest au studio Dovzhenko, j’ai installé une table avec une pancarte « casting » dans la rue. Nous photographiions les volontaires, prenions leurs coordonnées. En une semaine, nous avions une base de données de 500 personnes, dont beaucoup ont été sélectionnées. Les castings ouverts sont utiles pour constituer une base, mais une fois que vous avez des rôles spécifiques à pourvoir, cela devient une perte de temps pour le directeur de casting et les acteurs. Il est préférable d’inviter des acteurs ciblés pour des rôles précis. Aujourd’hui, tout se fait en ligne : les acteurs envoient leurs dossiers, photos, vidéos, que nous intégrons dans notre base. Ensuite, nous les invitons à des castings après une présélection.
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— Avez-vous découvert un acteur ou une actrice qui vous a particulièrement marquée ?
— Il y en a plusieurs. Par exemple, Katya Varchenko, avec qui j’ai travaillé sur « Maîtresse ». Elle est très douce, polyvalente, et j’aimais sa capacité à se concentrer rapidement et à comprendre ce qu’elle devait faire. C’est une actrice née qui sait utiliser son talent. Ivan Sharan est également un acteur très doué, aussi bien en comédie qu’en drame.
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– Vous êtes non seulement directrice de casting, mais aussi agente. Comment en êtes-vous arrivée là ?
— J’ai toujours voulu offrir aux acteurs une plateforme où l’on pourrait consulter leurs photos, vidéos, filmographies. Les acteurs débutants trouvent toujours des plateformes pour se présenter, mais ceux qui ont déjà un nom n’ont pas le temps pour cela. Je me souviens que Galya Belik, l’une des premières directrices de casting, visitait chaque théâtre pour enregistrer les présentations des acteurs et a créé une immense liste qui a été transmise à de nombreux directeurs de casting. Je l’ai également utilisée lorsque j’ai commencé à travailler avec elle. De nombreux acteurs me demandaient si je pouvais les représenter en tant qu’agente. Au début, je refusais, car il n’est pas facile de combiner les rôles de directrice de casting et d’agente. Mais pendant mon congé maternité, j’ai eu l’idée de créer un site pour présenter mes acteurs exclusifs. Je ne pouvais pas rester inactive, alors j’ai créé une agence pour rester dans le métier. J’ai d’abord invité des acteurs que je connaissais et avec qui j’avais travaillé, puis d’autres sont venus d’eux-mêmes. Aujourd’hui, ils sont une trentaine. À l’avenir, j’aimerais avoir un beau bureau avec vue sur le Dniepr, où les acteurs pourraient venir, boire un café ou un thé, discuter, avec une salle dédiée aux castings ou aux présentations.
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– Avez-vous le temps de chercher du travail pour tous vos acteurs ?
— Oui, car ils ne travaillent pas tous en même temps. Certains ne veulent pas tourner dans des séries et attendent d’autres projets. D’autres ne travaillent pas dans des projets russophones. Si les trente travaillaient en même temps, ce serait difficile, mais je serais heureuse !
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— Comment un acteur peut-il rejoindre votre agence ?
L’agence fonctionne de deux manières. La première est le travail de directrice de casting avec l’acteur. Dans ce cas, chaque acteur peut être inclus dans la base en envoyant son dossier par e-mail (coordonnées, CV, photos de taille appropriée, vidéos – présentations, showreels, etc.). J’en parle souvent sur ma page Facebook ou Instagram, où je précise l’adresse e-mail. Soyez assurés que je lis chaque message, car c’est mon travail, et le succès de mon casting en dépend. Je suis moi-même intéressée à avoir une base aussi diversifiée que possible. Je suis donc toujours ravie de recevoir vos messages.
La deuxième manière est le travail d’agente avec l’acteur. C’est lorsque je prends un acteur dans mon agence sur une base exclusive et que je publie son profil, ses photos et vidéos sur le site. Je conclus un contrat avec l’acteur. Pour rejoindre cette base, l’approche est différente. Il est important pour moi de connaître l’acteur, qu’il m’intéresse en tant que personne et professionnel. Nous devons partager une vision commune du développement dans ce domaine, être en phase et honnêtes l’un envers l’autre. Ce travail repose davantage sur un partenariat. Peut-être que l’acteur n’a pas encore joué de rôles principaux, mais il a du caractère, une apparence, quelque chose d’attirant, et si tout cela est développé, tout ira bien ! Certains pensent que l’arrivée d’un agent signifie immédiatement beaucoup de travail, mais ce n’est pas toujours le cas, et je préviens que cela peut ne pas arriver tout de suite. Il y a de nombreux facteurs. Certains acteurs ne jouent que des rôles secondaires et n’arrivent pas à décrocher des rôles principaux. Oui, j’ai aussi des acteurs pour les rôles secondaires. J’apprends encore et j’expérimente : je prends des acteurs, et ensuite nous voyons comment ils évoluent.
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— Avez-vous des craintes dans votre profession ?
— Lorsque commence un projet, j’ai toujours peur de ne pas pouvoir coordonner les disponibilités des acteurs souhaités par le réalisateur. Au début, cela me préoccupait beaucoup, maintenant un peu moins. On fait tout pour y parvenir, et on y arrive. J’essaie toujours de bien faire les choses !
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— Que rêviez-vous de devenir enfant ?
— Une mariée ! Quand j’avais environ cinq ans, mon père m’a demandé ce que je rêvais de devenir, et j’ai répondu ainsi. Plus tard, j’ai voulu être artiste. J’aimais chanter. J’ai pris des cours de chant pendant cinq ans, de chorégraphie pendant dix ans. Je suis venue passer les concours d’entrée en théâtre depuis une autre ville – Berezan – mais je n’ai pas été acceptée : je n’avais pas d’expérience, pas de contacts, je ne travaillais avec personne. J’ai donc décidé d’étudier la mise en scène. Nous avions aussi une faculté d’art dramatique – j’y jouais tous les rôles principaux. Plus tard, on m’a dit que mes qualités d’organisatrice étaient plus fortes que mes talents d’actrice.
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— Avez-vous eu des expériences de tournage en tant qu’actrice ?
— Oui, j’ai beaucoup tourné. Dans mes « Mélodrames familiales », j’ai joué six fois des rôles principaux – on me reconnaît encore à la télévision. Il y a trois ans, des enfants me reconnaissaient et venaient vers moi. Je me souviens d’une fois où je marchais avec une poussette, et des filles chuchotaient : « C’est elle ! » – « Non ! » – « Allons lui demander. » Une autre fois, je prenais l’avion pour Israël, et une grand-mère avec sa petite-fille étaient assises à côté de moi. La petite-fille dit à sa grand-mère : « Cette dame a joué dans “Mélodrames familiales” ! » C’était amusant et inhabituel pour moi. Maintenant, je joue dans des petits rôles. Cela m’inspire, me donne des ailes. J’aime mon image à l’écran. Et si un type de rôle me correspond vraiment, je m’en sors bien. Pour moi, le tournage, c’est dépasser mes limites, entrer dans la peau d’un autre, être quelqu’un d’autre. Cela me dynamise.
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— De quoi rêvez-vous ?
— D’une agence bien développée, connue non seulement en Ukraine, mais aussi à l’étranger, pour que nos acteurs tournent plus souvent à l’international. Je ne veux pas prendre le travail des acteurs, mais j’ai le rêve de jouer un bon rôle principal dans un film. Probablement dans un drame. Je cherche toujours mon héroïne, j’imagine quelle serait son histoire. Autrefois, je voulais jouer une guerrière, comme Xena – la princesse guerrière. Maintenant, je veux incarner une mère. Les femmes vivent tant de drames ! Je lis actuellement le livre de Maye Musk « Une femme qui a un plan ». Elle m’a inspirée. En lisant son histoire, j’ai été bouleversée. Son mari la battait, elle a souffert pendant neuf ans dans son mariage. Elle a eu trois enfants, et les trois sont devenus des personnes à succès et très riches. Quelle femme et quelle mère pour avoir élevé de tels enfants ! J’aimerais jouer une héroïne similaire. Je veux aussi terminer la construction de la maison de mes parents. Je rêve d’une petite maison au bord de la mer, où je pourrais aller en été avec mes enfants. Je rêve de voyager en voiture avec ma famille.
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— Quels sont vos passe-temps ?
— Mon plus grand passe-temps en ce moment, c’est ma fille. Elle demande beaucoup de temps et d’attention. Elle est très intéressante, curieuse — avec elle, on découvre toujours quelque chose de nouveau. Parfois, je vais danser. J’aime la chorégraphie classique. J’ai aussi suivi des cours de danse plastique — c’est féminin et beau. Il ne faut pas oublier qu’on est une femme. Et dans notre monde au rythme de travail intense, c’est très facile à oublier.
Je suis également très intéressée par la question du développement du charisme chez un acteur. Comment percer le secret de l’attraction naturelle ? C’est un travail très individuel avec chaque acteur.
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— Quel est votre acteur préféré ?
— – Brad Pitt. Avant, je n’osais pas me l’avouer, mais maintenant qu’il a mûri, j’ai compris que oui — il incarne tous les rêves… (sourit).
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— Et votre film préféré ?
— J’ai regardé toutes les saisons de Outlander. C’est une série féminine et romantique. Je ne pensais pas que je la regarderais, mais j’ai été séduite par ce joli conte d’amour à travers les siècles. L’histoire se passe après la guerre — en 1945, l’héroïne est projetée 200 ans en arrière, au XVIIIe siècle. Elle y vit une histoire d’amour passionnée avec un guerrier écossais. Le scénario est très complexe et captivant.
Je ne regarde pas de films mystiques ou de thrillers : je suis une personne sensible, et j’attire ce genre d’événements. J’ai remarqué cela dès l’école. Après avoir lu Le Maître et Marguerite, il m’est arrivé plein de choses étranges. C’est pourquoi je fais toujours attention dans le choix de mes livres et de mes films.
En ce moment, je lis City of Girls d’Elizabeth Gilbert. C’est l’histoire d’une jeune femme qui trouve un emploi dans un théâtre. En la lisant, je me suis dit : ce serait génial d’en faire un film.
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— Que conseilleriez-vous à nos acteurs ?
— D’aimer, de se développer, et de vivre en harmonie avec eux-mêmes et avec le monde. Et alors, tout ira forcément bien !