Directrice de casting Nataliia Borovykh

— J’ai rêvé de tant de choses. C’est ça, l’enfance ! Tellement de fantasmes ! Il y avait de nombreuses professions différentes parmi ma famille et mes proches : médecin, commerçant, pâtissier, cuisinier, agent des forces de l’ordre, conducteur de train, membre du comité municipal du parti, ouvriers d’usine et militaires. Dans notre famille, il était de coutume de se réunir pour chaque fête. J’attendais toujours ces célébrations avec impatience, car parmi tous les proches, j’aimais le plus les hommes en uniforme. Probablement à cause de l’époque — les films sur les militaires et les actes héroïques étaient omniprésents. Il y avait un sentiment de romantisme et d’héroïsme. Il est difficile d’expliquer maintenant pourquoi cela me plaisait. À partir de l’âge de 10 ans, j’ai joué au handball et rêvé de rejoindre la meilleure équipe féminine de l’Union soviétique — le « Spartak » de Kyiv. Mais malheureusement, je n’ai pas été acceptée en raison de ma vue. Après cela, j’ai rêvé de nombreuses autres professions. À 14 ans, je voulais devenir experte médico-légale. À 16 ans, je me suis retrouvée dans un studio de théâtre. Rien ne suggérait un tel tournant. Je suppose que c’était le point de départ. C’est ainsi que mon amie (avec qui je jouais au handball et partageais des rêves de carrière sportive) et moi sommes entrées dans le monde magique du théâtre. Elle est devenue actrice, et moi — metteuse en scène de théâtre. Puis l’Union soviétique s’est effondrée, les gens ont cessé d’aller au théâtre, les acteurs ont dû prendre des emplois secondaires juste pour s’en sortir. Le chaos a commencé. J’étais complètement perdue. Puis, le jour de mon anniversaire, je me tenais près de la fenêtre, regardant la pluie battante, et une profonde tristesse m’a envahie. J’avais 25 ans, mes camarades de classe n’étaient pas venus, il pleuvait fort dehors. Et soudain, une pensée a traversé mon esprit : « Si je ne travaille pas comme metteuse en scène de théâtre, je protégerai les acteurs. » D’où venait cette pensée ? Peut-être était-ce juste quelque chose qui m’est venu à l’esprit. Et puis c’est parti. Plus tard, je suis entrée à notre institut théâtral pour étudier le cinéma. En même temps, je faisais du doublage pour des jeux vidéo et travaillais comme journaliste télé. Donc toutes ces pensées de protection des acteurs se sont en quelque sorte estompées. En dernière année, notre fille est née. Cela m’a fait comprendre que je devais gagner plus — nous avions un loyer à payer et des frais de jardin d’enfants. La vie se déroule vraiment de la manière la plus inattendue. Un jour, j’ai été invitée à une fête d’anniversaire pour un créateur de mode. Je ne voulais vraiment pas y aller — c’était loin, et je devais emmener mon enfant avec moi parce que mon mari travaillait. J’ai hésité longtemps mais j’y suis finalement allée. Et c’est là qu’une des filles m’a demandé si je voulais travailler comme assistante sur un projet cinématographique avec le réalisateur Andrii Benkendorf. J’ai pensé : « Pourquoi ne pas essayer ? » Un jour plus tard, j’ai reçu un appel et j’ai été invitée à rencontrer le réalisateur. C’est alors que j’ai découvert que le travail était au tout nouveau Film.UA. Andrii Benkendorf a été véritablement mon début dans le cinéma. Je lui suis reconnaissante pour tout ce qu’il a investi en moi. Il m’a appris par son exemple. Au moment où nous travaillions sur notre deuxième projet ensemble, je partageais déjà mes opinions, argumentais. Mais c’était une véritable collaboration. Andrii Benkendorf — réalisateur, Halyna Ostrova — deuxième réalisatrice, et moi — cette sorte de débutante parmi les professionnels. Chaque fois que je pense à cette époque, je remercie Dieu d’avoir mis ces personnes sur mon chemin. Et merci à Andrii Oleksandrovych et Halyna Vasylivna pour leur patience et pour m’avoir enseigné la profession. C’était le cadeau le plus généreux du destin. Ce trio — Benkendorf, Ostrova, Borovykh — a travaillé sur chaque projet réalisé par Andrii Oleksandrovych.

— À l’époque, le métier s’appelait assistante réalisatrice pour les acteurs, car aucun autre poste n’existait. Cette belle expression « directrice de casting » est venue plus tard. Vous savez, être directrice de casting aujourd’hui se résume principalement à des appels téléphoniques constants, des messages, l’organisation d’auditions — mais ce n’est pas ce qui est décevant. Ce qui est décevant, c’est que, sauf rares exceptions, les directeurs de casting ne collaborent plus avec les réalisateurs — ils suivent les instructions des producteurs. Un directeur de casting aujourd’hui n’est pas considéré comme un co-créateur avec le réalisateur. C’est plutôt une fonction technique, puisque la décision finale en matière de casting dépend moins de l’expérience ou de l’expertise du réalisateur ou du directeur de casting, mais des préférences des producteurs et des chaînes de télévision. Et ils se soucient principalement des « visages médiatiques » (je déteste ce terme — il est trompeur), des audiences et des ventes futures. Quelle est la solution ? Je ne sais pas. Nous travaillons tous dans le cadre d’un cinéma et d’une production télévisuelle dirigés par les producteurs. Il y a des exceptions — dans les films d’auteur ou parfois dans les longs métrages. Mais j’ai réalisé que cela ne m’intéressait plus. Et je ne savais pas quoi faire ensuite. Puis, une fois de plus, tout s’est résolu de lui-même. C’était vers 2006 ou 2007. Les Serdiuk m’ont suggéré de travailler avec lui comme son agent. Et c’est ainsi que cela a commencé. Peu à peu, j’ai commencé à « rassembler » des acteurs, et avant même de m’en rendre compte, j’étais devenue agent de talents.

— Non, j’avais complètement oublié cette promesse ! C’était en 1991 ! Qui se souvient de ce qui lui a traversé l’esprit à ce moment-là ? En fait, je ne m’en suis souvenue qu’il y a environ 3 ou 4 ans. Je me tenais près de la fenêtre. C’était l’automne. Une averse. Cette mélancolie verte. Exactement comme le jour de mes 25 ans. Et soudain, je me suis souvenue de tout — jusqu’au moindre détail. Ce jour-là, ces pensées en me tenant à la fenêtre sous la pluie battante. Dire que j’étais choquée serait un euphémisme. Mais cela m’a procuré une joie étrange. Parce que cela signifie que les miracles existent. Et que les désirs ou les rêves peuvent vraiment devenir réalité. C’est un sentiment incroyable. Pouvezvous imaginer ? Après 15 ans, quelque chose qui m’avait traversé l’esprit s’est en fait réalisé.

— Je ne travaille plus comme directrice de casting — tout mon temps est consacré à être agent. J’ai beaucoup d’acteurs. Différents. Mais la chose la plus importante est que tous, sans exception, sont talentueux, et je crois en chacun d’eux. Sans cette croyance, je ne pourrais pas faire ce travail. Bien sûr, parfois je me fâche contre eux ou je dis quelque chose de dur. Mais cela fait partie du jeu…

— Ce n’est pas tout à fait la bonne question. Je ne choisis pas — c’est l’acteur qui le fait. Ensuite, je rencontre chacun personnellement. Je pose les questions qui comptent pour moi. Je regarde dans leurs yeux et j’analyse. Ensuite, j’essaie d’imaginer : pourrais-je diriger une pièce avec cet acteur ? Si la réponse est oui — nous travaillons ensemble. Mais je crois aussi que chaque acteur devrait choisir son propre agent, et pas seulement aller avec quelqu’un qui a été recommandé. Idéalement, un acteur devrait rencontrer plusieurs agents et choisir la personne qui lui convient. Travailler avec un agent est un long voyage, et la compréhension mutuelle est cruciale. Ce qui convient à une personne peut ne pas convenir du tout à une autre. D’ailleurs, je ne suis pas du tout intéressée par la présence médiatique d’un acteur. La seule chose qui compte pour moi, c’est le professionnalisme. J’aime travailler avec des acteurs inconnus ou peu connus. C’est là que réside le défi — faire en sorte que le monde les remarque. Et c’est très gratifiant quand cela fonctionne.

— Disons amicales, mais avec de la distance. Je préfère ne pas mélanger amitié et travail. J’entretiens une relation de confiance avec les acteurs. Mais il y a un « mais » : soit nous avançons ensemble, soit nos chemins se séparent. Je ne fais pas dans le compromis. J’ai lu un jour une phrase d’un metteur en scène de théâtre : « Je préfère travailler avec un acteur moins talentueux, mais plus fiable. » Je ne garantis pas l’exactitude de la citation, mais l’idée me parle. Ma vision de la collaboration est en accord avec cette phrase. De temps à autre, je fais le point avec les acteurs sur notre relation, et nous décidons si nous poursuivons ensemble ou non. Mais en général, quand je me sépare de quelqu’un, d’autres arrivent. Ce qui compte pour moi, c’est que nous (moi et les acteurs avec qui je travaille) soyons sur la même longueur d’onde, que nous partagions des vues similaires sur la vie, la création et le professionnalisme. Je trouve très étrange la position d’un acteur qui souhaite travailler avec moi simplement parce que quelqu’un lui a dit : « Va voir Borovykh ». Je le répète pour la millionième fois : cherchez VOTRE agent, pas celui qui vous est recommandé par d’autres acteurs. Ce qui convient à l’un ne convient pas nécessairement à l’autre. Et ne vous attendez pas à ce que l’agent règle tous vos problèmes. Le maximum que peut faire un agent, c’est vous promouvoir et vous proposer, mais ensuite, c’est à vous de jouer. L’agent ne passera pas les auditions à votre place. S’il vous plaît, ne considérez pas votre agent comme un super-héros dont l’arrivée vous apportera automatiquement castings, tournages et cachets astronomiques.

— Oh… il y en a eu tellement que je ne saurais en choisir un seul.

— Je n’en ai absolument pas besoin. En ce qui concerne ma profession, je défendrai toujours le professionnalisme. Les personnes qui travaillent à la télévision, au théâtre ou au cinéma participent d’une manière ou d’une autre à l’éducation idéologique de la population, et portent donc la responsabilité de ce qu’elles transmettent depuis la scène ou l’écran. Malheureusement, ce sens des responsabilités tend vers zéro, voire en dessous. Je ne veux même pas énumérer tout ce qui se déverse depuis les scènes et les écrans. Tout cela au lieu d’instruire, d’élever. Les notions de bien et de mal sont inversées. Peu importe que ce soit fait intentionnellement ou par manque de discernement — les conséquences sont là, et elles sont loin d’être réjouissantes.

— Le poisson d’or, ce n’est pas pour moi. Je ne crois pas à ces miracles-là. Je crois en autre chose : si tu veux vraiment quelque chose, et que ce souhait a une portée créative et constructive, tôt ou tard, il se réalisera. D’un autre côté, je ne peux pas nier que chacun de nous accomplit une fonction particulière, nécessaire à son propre développement.

— Je ne sais même pas. J’ai déjà tout. Bien sûr, j’aimerais que l’hystérie mondiale qui dure depuis presque deux ans se termine enfin. Ce serait déjà suffisant pour mon bonheur complet.

— Passe-temps et rêves, voilà un sujet intéressant. Comme tout le monde, j’aimerais ne rien faire et n’agir que lorsque l’envie m’en prend. J’aimerais une petite maison, loin de la civilisation. Un endroit où fuir tout et tout le monde quand j’ai besoin de repos. Quand j’en ai envie, j’aime cuisiner. En fait, j’aime faire les choses selon l’humeur. Ce n’est sans doute pas très correct, mais c’est ainsi chez moi.

— Je ne suis pas une conseillère. Dans toute profession, il y a un critère fondamental : la maîtrise. Étudiez le métier que vous avez choisi, apprenez la technique du jeu d’acteur. Sans connaissances ni capacité à les appliquer, rien ne fonctionnera. Et cela paraîtra peut-être étrange à certains, mais dans le métier d’acteur, comme dans tout autre, il existe des règles de sécurité. À mon avis, l’organicité seule ne suffit pas. Se déchirer l’âme, briser sa psyché, rester dans un état émotionnellement « disloqué » après un rôle — combien de temps votre corps tiendra-t-il ainsi ? Votre psychisme résistera-t-il à une telle charge ? Et tout cela finira comment ? Certainement pas bien ! On ne vous a pas donné ces connaissances à l’institut ? Vous ne comprenez pas ? Apprenez par vous-même ! Ce n’est pas si compliqué. Analysez l’expérience des générations d’acteurs dans le monde, lisez, expérimentez. Cherchez vos propres moyens d’incarner un personnage. Convenez que ni Stanislavski ni Tchekhov ne conviennent à tout le monde. Et c’est normal. Chaque acteur a son propre chemin, fondé sur ses connaissances et ses repères dans les figures des grands comédiens. S’il vous plaît, souvenez-vous : votre valeur réside dans votre individualité. Ne cherchez pas à ressembler à quelqu’un d’autre. Vous n’êtes pas sortis d’une chaîne de production. Soyez vous-mêmes. Développez votre singularité.