Directrice de casting Masha Pikalova

– J’y suis arrivée de manière assez étrange. J’ai terminé mes études d’actrice à Kiev, puis j’y suis restée pour enseigner l’art dramatique. Ensuite, je suis partie à Kharkiv, où j’ai travaillé pendant un an dans un système bureaucratique épouvantable. Je suis revenue à Kiev et ai rendu visite à une amie qui travaillait alors pour la chaîne de télévision “Ukraine”. Il s’est avéré que la fille qui réalisait les auditions était malade. Leur directeur de casting, Sasha Pylypenko, était débordé et ne savait pas quoi faire. Ils m’ont proposée. J’ai accepté, j’ai mené les auditions, et Sasha m’a dit : « Alors, tu ne veux pas rester avec nous ? » C’est ainsi que tout a commencé. Je travaille dans le casting depuis plus de cinq ans.

– J’ai une opinion assez mitigée sur notre industrie du casting, donc je ne m’engage plus dans des projets de séries télévisées. La première raison est que je n’aime pas faire ce qui est simple et évident. Je pourrais facilement gérer n’importe quelle série maintenant, mais cela ne m’intéresse plus. Bien sûr, il y a des projets plus ou moins complexes, mais en général, je connais bien les acteurs et le processus. L’argent et la stabilité ne sont pas mes objectifs. Actuellement, je travaille sur des castings photo et je recherche des modèles, tout en m’occupant de courtsmétrages pour le réalisateur allemand Harold Franklin.

– Oui, Harold écrit des scénarios très intéressants. C’est un univers complètement différent lorsqu’une seule personne est à la fois commanditaire, producteur et réalisateur. Dans notre production, il y a toujours des délais, de petits budgets, tout le monde est stressé. Mais lui, il est pour l’art. Il peut se permettre des changements supplémentaires ou un nouvel acteur s’il l’apprécie. C’est beaucoup plus intéressant et très inhabituel. Les premiers jours de tournage, j’étais surprise que personne ne se presse : on perdait du temps, il y aurait des heures supplémentaires ! Puis j’ai compris – pour lui, la qualité prime sur la quantité. Son approche est : d’accord, un jour de tournage supplémentaire, je paierai – l’essentiel est que tout soit bien fait.

Il tourne aussi chez nous. Et il fait tourner différents acteurs : certains viennent de pays voisins, il y en a quelques-uns qu’il aime particulièrement et avec qui il travaille régulièrement. Peut-être qu’on ferait tourner tous nos acteurs, mais nous avons un problème : 80 %, voire 90 %, des acteurs ne parlent pas anglais. Je doute que quelqu’un, à qui j’ai écrit après une candidature pour signaler un niveau de langue insuffisant, ait cherché à l’améliorer. Ils comprennent que la production est importante et que les rôles seront quand même là. Mais je pense qu’il est intéressant de travailler sur soi et de participer à quelque chose de complètement différent.

Parfois, Harold a des rôles en allemand. S’il aimait un de nos acteurs mais comprenait qu’il ne maîtrisait pas l’anglais, il y a eu des cas où il ajoutait une scène se déroulant en Ukraine et écrivait des phrases en ukrainien.

Nous collaborons depuis le printemps dernier. Avant cela, au début de l’automne, j’avais décidé de ne plus m’occuper de production de séries. Ensuite, j’ai été bêtement confirmée pour un rôle récurrent dans une série – j’y ai tourné pendant trois ou quatre mois. Puis les projets de Harold sont apparus. Je cherche rarement du travail – les projets me trouvent eux-mêmes.

Parallèlement, je m’occupe de la sélection de modèles pour des photos. C’est un marché complètement différent. Tous ceux que je photographie ici, je ne les aurais jamais pris pour une série, et vice versa. Les exigences et les préférences y sont différentes.

– Dans la production de séries, il y a une notion de format. Chez nous, on a peur de prendre des risques et on choisit généralement, comme je les appelle, des personnes au « visage d’œuf » : celles qui n’ont rien de superflu. Alors que dans la photographie, on peut photographier des gens tels qu’ils sont dans la vie : avec des appareils dentaires, sans dents, sans bras, avec des taches de rousseur, un nez tordu. En photographie, peu importe comment le modèle parle. Quand je travaillais encore dans les séries, j’ai essayé plusieurs fois de faire jouer, même dans un épisode, une personne qui zozote ou qui a un cheveu sur la langue – parce que ces gens existent dans la vie – mais personne n’acceptait. Un autre problème est que lorsque je photographie certains acteurs, ils commencent à jouer quelque chose. Il y en a qui ne peuvent pas se débarrasser de leur « naturel », malheureusement. Actuellement, je fais souvent du street casting : je peux marcher dans la rue, voir une personne qui me plaît et lui proposer de poser.

– La plupart du temps, ils rient. Ils ne croient pas, probablement parce que ce n’est pas courant chez nous. J’ai parlé avec des directeurs de casting en Europe : làbas, cela arrive souvent – ils trouvent une personne et la développent, découvrent une star. Chez nous, on suit plus souvent des chemins éprouvés, fiables, les mêmes.

– J’aime beaucoup Yaroslav Shakhtorin. Il m’a impressionnée lorsque j’enregistrais des auditions encore à “Ukraine” chez Pylypenko. Il était alors en première ou deuxième année. C’est un enfant qui passe de manière organique et honnête entre des émotions opposées. Il a un énorme potentiel – l’essentiel est que notre industrie ne le brise pas. J’ai aussi travaillé avec Zhenya Lebedyn. Je l’ai rencontré quand il avait 8 ans. Je ne sais pas comment un si grand éventail et une telle maturité peuvent tenir dans un petit enfant. Il travaille mieux que 50 % des acteurs adultes. J’ai beaucoup d’acteurs préférés. Je vais toujours au théâtre, car on peut y voir plus que dans les séries. Au théâtre, on voit le véritable acteur. Au théâtre Franko, par exemple, Koshkina joue merveilleusement. On la croit totalement. Je pense qu’elle est sous-estimée au cinéma. Elle a déjà des courts-métrages, mais peutêtre que les réalisateurs et les projets qui lui conviendraient ne sont pas encore apparus. Elle est formidable – elle n’accepte pas un travail juste pour l’argent, l’idée, le concept, ce qu’elle joue sont importants pour elle.

Malheureusement, quand de nombreux acteurs talentueux n’ont rien qui fonctionne pendant longtemps, ils abandonnent et vont travailler on ne sait où. Et ce n’est pas parce qu’ils ne sont pas talentueux ou qu’ils ne sont pas à la hauteur – simplement, on ne les a pas remarqués, ou on a eu peur de prendre un risque, ou pour d’autres raisons.

– Non, je n’ai peur de rien. C’est du travail. Si quelque chose ne me plaît pas, je peux toujours partir. La seule chose – si j’ai déjà accepté un projet, je ne l’abandonnerai pas, quelle que soit la complexité de la situation.

– Cela arrive. Mais ce n’est pas de la peur – c’est un facteur humain. Dans cette profession, peu importe la qualité de votre travail, vous dépendez de nombreuses personnes. Même si un acteur ne peut pas venir (je ne travaille plus avec de tels), je sais comment résoudre rapidement le problème, comment trouver un remplaçant. C’est un moment stressant, mais compréhensible. J’essaie de ne pas travailler avec des acteurs en qui je n’ai pas confiance. Il ne s’agit pas de connaissances personnelles. Par exemple, il est peu probable qu’une personne ayant une formation spécialisée, qui a joué dans certains projets, agisse ainsi. Si quelque chose de similaire se produisait, tout le monde le saurait – c’est un cercle restreint : tout le monde se raconte ce genre de choses. Si la situation est sérieuse, je peux écrire à Sasha Pylypenko ou à des directeurs de casting que je connais et leur demander s’ils connaissent cet acteur, s’il est adéquat.

Mais il y a d’autres facteurs, par exemple, lorsque le tournage est organisé, les gens arrivent sur le plateau, mais le lieu n’est pas au courant qu’il devait y avoir un tournage. Et alors, il faut expliquer aux acteurs que le tournage est reporté, et, comme toujours, il n’y a pas de fonds pour leur rembourser le trajet. Il faut chercher un remplacement pour les scènes, appeler ceux qui ne s’attendaient pas à tourner aujourd’hui, les convaincre de venir, car le matériel est réservé, et on ne peut pas annuler la journée de tournage. Il faut trouver une nouvelle date pour les acteurs dont le tournage a été annulé. C’est très énergivore et stressant. Et tout cela parce qu’une personne n’a pas appelé ou ne s’est pas entendue avec le lieu.

– Depuis mon enfance, j’étudiais au lycée des arts, dans le département de théâtre. On m’a toujours dit que je devais devenir actrice. Je comprenais que ma vie serait de toute façon liée à la créativité. Je suis une humaniste à 100 %.

À l’université, on nous décrivait cette profession comme quelque chose de terrible et d’effrayant : « ici, vous n’aurez pas d’amis », « vous devrez vous détruire les uns les autres », « vous n’aurez pas de famille » — tout passait par la douleur, les larmes et une psyché brisée. Aujourd’hui, je comprends que c’était une vision archaïque, et qu’il peut en être autrement. Mais à l’époque, on nous faisait constamment passer par des privations et des épreuves difficiles.

Après ma troisième année, j’ai terminé un rôle très dur et mature dans notre spectacle de fin d’études, « Talan », sur Maria Zankovetska. Je pesais environ 37 kg. C’était rude : tu donnes tout, tout le temps. Et cet été-là, je me suis dit : si c’est vraiment comme on nous le décrit — je ne veux pas de cette vie. Je ne veux pas piéger les autres, ni « tirer le tapis » sous leurs pieds. Je ne suis pas partie de l’université, mais j’ai compris que je ne serais pas actrice, parce que les qualités humaines et les principes sont plus importants pour moi.

– J’ai récemment découvert que je savais dessiner — j’essaie d’apprendre différentes techniques et de réinitialiser mon cerveau, d’oublier comment on nous avait appris à « bien » dessiner, car en réalité ce n’est pas comme ça.

J’adore les animaux. J’ai deux chats sauvés et un chien de refuge. J’essaie de nourrir les animaux errants. Si je vois un animal en détresse, je l’emmène chez le vétérinaire, sans problème. Et récemment, j’ai volé un chat dans un restaurant. Je courais au travail et j’ai vu ce petit chaton tricolore de deux mois, avec un collier. Je l’ai pris dans les bras, j’ai vu une adresse, un numéro de téléphone. J’ai appelé — pas de réponse. J’ai appelé mon ami : « Yegor, je t’amène un chat. Si les propriétaires se manifestent, tu leur rendras. » J’arrive — et je vois plein de messages sur Telegram : « Tu es sérieuse ? Tu as vu l’adresse ? » Je cherche — c’était « Chornomorka » (un restaurant). J’ai dû appeler et avouer : « Voilà… j’ai votre chat chez moi. Je suis une folle de la ville qui a cru qu’il était perdu. » La fille a ri et m’a remerciée d’avoir pris soin de lui. Le chaton est encore petit, il s’échappe souvent.

J’aime cuisiner. Ces derniers temps, j’ai une passion totale pour la cuisine panasiatique. J’essaie de l’apprivoiser. J’ai fait du ramen — plus jamais. Le bouillon prend six heures, il y a des tonnes d’ingrédients, et tout l’appartement pue. Pour une grande famille, peut-être ; pour deux personnes — ça ne vaut pas le coup. Mais les nouilles, le riz, le curry — j’en cuisine tout le temps. Bien sûr, je sais aussi faire une carbonara, une salade Olivier, du bortsch — c’est facile. J’ai juste compris que notre génération n’avait pas une vraie culture de la nourriture. Le but de manger, c’était de se remplir. Même dans les soupes — des pommes de terre, des céréales, des racines. Alors que dans la cuisine asiatique, dans les soupes, on ne mange pas tout. Certains ingrédients sont là uniquement pour le goût, pas pour être consommés.

J’ai récemment arrêté de manger de la viande. Pas de manière stricte : s’il le faut, j’en mangerai, mais pour l’instant, je n’en ai pas envie. Je préfère le poisson, les fruits de mer, les légumes.

– Le Petit Prince d’Antoine de Saint-Exupéry. Je le relis au moins tous les deux ans. J’ai une relation spéciale avec ce livre : même si je le connais par cœur, chaque fois que je le relis, j’y trouve des réponses aux questions qui me préoccupent à ce moment-là. Je le trouve magique et absolument pas enfantin.

J’aime les romans policiers, mais les bons. Agatha Christie est sans doute la meilleure dans le genre. Si je veux quelque chose de plus léger pour l’esprit, je lis Akounine. Mais en général, je préfère les classiques. Et la poésie aussi.

– J’en ai beaucoup que j’adore. Aujourd’hui, il y a bien plus de séries de qualité que de films, et elles sont plus pratiques à regarder. Dans les classiques — je revois souvent Friends. Quand je ne sais pas quoi mettre, je lance n’importe quel épisode.

Dernièrement, j’ai beaucoup aimé The Haunting of Hill House sur Netflix. J’aime les films d’horreur, les thrillers, les policiers. Je déteste les comédies stupides. La comédie, c’est difficile — peu savent bien en faire. Les françaises sont parfois correctes, mais les américaines sur les bananes, les fesses et les crottes de nez — je ne supporte pas. Je n’aime pas les acteurs qui jouent dedans non plus. C’est gênant de voir un acteur grimacer ou surjouer.

Dernièrement, je n’aime plus trop les drames non plus : la vie en est déjà pleine. À l’adolescence, je pouvais pleurer devant un film, mais maintenant… Si c’est un sujet social — d’accord. Mais les histoires d’amour et de souffrance — non merci.

– Je veux commencer à faire quelque chose à moi. Quand tu fais ton propre projet, tu ne peux t’en prendre qu’à toi-même, et tu es le seul à pouvoir te féliciter. Dans cette structure, il n’y a pas de petits chefs. Oui, il peut y avoir des échecs, mais tu les corriges — et c’est tout. Quand je serai plus âgée, j’aimerais beaucoup ouvrir mon propre café. Peut-être même dans ma maison, si j’en ai une. Sans menu fixe — juste un menu du jour, pour que les gens sachent que ce sera bon.

Je veux des enfants. Beaucoup. Et je veux ne jamais perdre l’envie de faire de nouvelles choses. Ne jamais atteindre ce point de stabilité du genre « je n’aime pas, mais au moins j’ai un travail ». Je ne veux pas vieillir intérieurement — je veux continuer à me réjouir et à m’inspirer, peu importe l’âge.

– Travailler. Ne pas être paresseux. Les acteurs disent souvent : « Je veux vraiment. Dites-moi comment accéder à ces castings. » Mais qu’avez-vous fait pour les trouver ? Il y a des groupes Facebook de castings — allez-y, regardez qui y est, ajoutez-les en amis. Certains ne veulent même pas faire ça.

Un autre problème : les acteurs déjà connus et bien payés, avec un travail stable. Mais ce n’est pas une raison pour arrêter de se développer. J’ai parlé à beaucoup d’acteurs, y compris étrangers. Ils pensent différemment : s’ils ont un jour libre — ils travaillent. S’ils ne sont pas retenus — ils essaient de comprendre pourquoi et de s’améliorer

Parfois, on ne vous choisit pas parce qu’on cherche un autre type. Mais parfois, on veut vous, mais ça ne marche pas. Peut-être que c’est la diction, l’apparence, le comportement. Chez nous, personne n’explique vraiment comment filmer un self-tape correctement, ni comment se présenter à un casting. Les gens envoient des vidéos devant des casseroles et des poêles, en débardeur blanc, avec une mauvaise lumière. Je ne peux pas valider quelqu’un avec une vidéo comme ça, sauf si je cherche un alcoolique pour une réplique.

Regardez votre vidéo — est-ce que l’image vous plaît ? Et n’ayez pas honte de demander pourquoi vous n’avez pas été choisi. Un bon directeur de casting répondra. Le plus important : continuer à progresser et ne pas penser que quelqu’un vous doit quoi que ce soit. Des gens qui veulent devenir acteurs et passer des castings — il y en a la moitié du pays. Il faut évaluer ses capacités de façon réaliste — et travailler sur soi-même.