Directrice de casting : Ksenia Pilyavska-Svystun

— БлEnviron six ans. J’ai eu diverses expériences professionnelles : production, entreprise de bijoux, hôtellerie. De formation, je suis juriste. Lorsque mon enfant est né, j’ai quitté Kyiv et suis temporairement retournée à Mykolaïv. Après trois ans, de retour à Kyiv, je travaillais dans un domaine totalement éloigné de la créativité. Un jour, en regardant une série, j’ai eu un déclic : « Stop. Pourquoi ne suis-je pas là-bas ? » Depuis l’enfance, j’écrivais des poèmes, j’étais celle qui créait des scénarios pour les concours lors des fêtes de Neptune, des journées inversées, etc. J’étais une enfant assez créative. À 26 ans, je me suis demandé pourquoi je n’étais pas dans le cinéma, d’abord en tant qu’actrice. J’ai appelé mon mari et lui ai dit : « J’ai une idée. Et si j’allais étudier l’art dramatique ? » Et là, j’ai découvert qu’à 26 ans, il n’était pas possible d’entrer à l’institut pour étudier l’art dramatique, ce qui m’a profondément étonnée. D’après mon expérience à l’étranger, je sais que de nombreux acteurs sont venus à la profession bien après l’âge de 16 ans. Il faut être conscient et comprendre ce qu’est cette profession. Je sais pertinemment que tous ceux qui entrent dans les universités n’arrivent pas jusqu’à la fin, car ils réalisent qu’ils se sont trompés de voie. Avec mon expérience de vie, en tant que mère et épouse, je ne comprenais pas pourquoi cela ne pouvait pas être appliqué dans la profession. Ce n’est pas comme être ballerine ou acrobate aérienne, où il est crucial de commencer dès 5 ou 6 ans. J’ai pensé : très bien, dans ce cas, je vais essayer d’entrer dans une école d’art dramatique. J’ai étudié pendant deux ans à « Maski » d’Oksana Kolyadenko, mais j’avais peu d’opportunités de tournage. Je ne connaissais pas les directeurs de casting, les réalisateurs – en gros, à ce stade, je me contentais de l’école. C’est Tina Braganets qui m’a amenée au cinéma. C’est une amie merveilleuse, que j’aime et respecte beaucoup. Elle n’a jamais hésité à partager son expérience. Nous nous sommes rencontrées lorsqu’elle a invité des étudiants de l’école à de petits rôles dans « Hôpital central ». C’étaient mes premières auditions, j’étais très nerveuse. Elle m’a dit : « Tu es une fille formidable. Peut-être que tu pourrais auditionner pour un rôle ? » Mais ils ont vu que j’avais peur, et finalement, je n’ai joué qu’un petit rôle. Le destin nous a réunies le lendemain à l’école. Nous avons discuté, et elle m’a demandé : « Ne voudrais-tu pas travailler dans le cinéma ? » Et je suis allée sur le projet « Sur la ligne de vie », qui n’était pas facile. Je devais observer et apprendre, mais cinq jours avant le début, un nouveau directeur de casting est arrivé. C’était un projet avec Akhtem Seitablayev et de nombreux autres acteurs : il y en avait 360. Pendant cinq mois, je me suis occupée intensivement non pas de la sélection des artistes, mais d’activités techniques : je suis reconnaissante à mes emplois précédents pour m’avoir appris à accomplir de telles tâches. C’était mon premier projet significatif dans le cinéma. Ensuite, je suis allée sur 1+1 pour la comédie « Dogoři drigom ». J’ai travaillé avec Goryansky, Sumskaya. Une de mes responsabilités en tant que gestionnaire de casting était de sélectionner des figurants. Je menais des castings, je m’impliquais dans ce processus. Chez « plus », ils offrent une assez bonne école : il faut être communicatif, tout prendre en charge – personne ne vous dira comment faire les choses.

— Oui, mais je n’y étais pas directrice de casting. C’est le projet « Attraper Kaidash », où ce rôle était tenu par Olya Klimenko. Dans ce projet, je m’occupais davantage de la disponibilité des acteurs. Les acteurs venaient de Dnipro, Lviv, Tchernihiv, et certains avaient deux jours de tournage. Et les acteurs de théâtre – leur emploi du temps était très chargé. J’ai travaillé avec Sasha Timenko, avec qui j’ai collaboré sur plusieurs épisodes du projet « Les chauffeurs », sur « Le dentiste », « Le dimanche matin, elle cueillait des herbes ». Il organise très bien le travail sur le plateau, et tout le monde est satisfait de l’ambiance. En ce qui concerne les projets en tant que directrice de casting, probablement le plus significatif était mon premier – « Podorozhnyky ». Cette série n’a pas commencé immédiatement, il y avait eu des castings auparavant. Natasha Sumskaya, Vyacheslav Dovzhenko, Olesya Zhurakovska, Irma Vitovska avaient été approuvés auparavant. En tant que directrice de casting, je n’ai pas eu à sélectionner tous les rôles, mais j’ai travaillé pleinement sur le reste du casting principal, les rôles secondaires et les figurants. C’était une bonne expérience, mais mon projet préféré viendra lorsque je le réaliserai moi-même dès le début. Mon deuxième projet était « Liens familiaux » – à la deuxième saison, et maintenant – « Amour secret » – également à la deuxième. J’ai une sorte de malédiction des deuxièmes saisons ! (sourit) J’aimerais prendre un scénario en main et commencer la sélection des acteurs dès le début.

— Lors d’une audition, j’ai rencontré pour la première fois une actrice qui m’a beaucoup impressionnée. Elle est bien connue en Ukraine, très aimée – Olesya Zhurakovska. Dans notre équipe, surtout avec Sasha Timenko, nous aimons non seulement rester en arrière-plan et lire le texte – il donne la possibilité de jouer, et j’aime beaucoup ce processus. Je jouais la scène – pas au point de voler la vedette, mais pas non plus au minimum – mais je m’impliquais émotionnellement. Olesya était assise avec moi, et lorsqu’il y avait une pause dans le texte, je ne comprenais pas toujours si je pouvais dire ma réplique. Je pensais tout le temps : peut-être qu’elle va encore dire quelque chose. Elle vivait tellement dans ces pauses qu’il semblait que tu allais l’interrompre. Elle m’a tellement impressionnée par son énergie et son jeu que je la regardais comme envoûtée. En me promenant dans les castings de différents projets, j’ai rencontré Grisha Baklanov. Nous nous sommes rencontrés lors d’auditions pour un petit rôle dans « Dogoři drigom ». Je l’ai regardé et j’ai pensé que, lorsqu’il prendra un peu d’âge et correspondra au type de héros, il jouera certainement. C’est un acteur lumineux et agréable, avec un sourire contagieux. Nous avons ensuite travaillé ensemble sur « La famille Kaidash », et maintenant il est un acteur assez sollicité. En général, de telles découvertes se produisent toujours, dans chaque projet il y a des découvertes. Et c’est merveilleux ! Je travaille également à l’ABA Studio, où je gère plusieurs acteurs. En plus de Tina Braganets, ce studio m’a offert une grande plateforme pour que je me sente à l’aise en tant que gestionnaire ou directrice de casting. J’avais une base d’acteurs que je pouvais consulter. Pour une personne qui n’est pas issue d’un institut et qui n’avait jamais été dans le domaine du cinéma ou du théâtre auparavant, c’était une grande étape vers la confiance, car il y avait une équipe à laquelle je pouvais toujours m’adresser. Parfois, lors des castings, tu sens qu’un acteur est formidable, mais il ne correspond pas tout à fait au personnage ou il lui manque un peu d’âge. Parfois, il faut du temps. Son rôle viendra à l’acteur. Je travaille dans des histoires de séries, et il y a un problème de temps sur le plateau. Pour ressentir un personnage, il faut du temps, et il n’est pas toujours disponible. C’est pourquoi je travaillerais volontiers sur un long métrage. Dans un genre similaire à « Jeu de survie », où l’action se déroule dans les montagnes et où des choses mystiques se produisent. Je rêve d’un projet où il y a du mystère, de l’intrigue, des personnages ambigus, un scénario non standard qui captive. Pas seulement sur l’amour et les relations interpersonnelles, mais avec des circonstances imprévues. J’ai aussi un petit rêve : expérimenter ce qu’est un casting à l’échelle nationale, où dans chaque ville tu rencontres les acteurs en personne. Nous travaillons avec des acteurs de différentes villes, mais nous voyons principalement des auto-auditions. Et lorsque tu les rencontres en personne, c’est une toute autre histoire. Alors tu as le temps de ressentir la personne. Et il est important pour un acteur d’avoir des qualités humaines.

— On ne peut pas les mettre dans une caste à part. Nous sommes tous des êtres humains, et chacun a ses défauts. Pour moi, il est important qu’un acteur soit une bonne personne. Pour le rôle, cela n’a pas d’importance, et ce n’est pas toujours visible lors des auditions, mais lorsque l’équipe est composée de bonnes personnes, cela donne des résultats.

— Qu’il existe enfin en Ukraine un institut officiel pour ceux qui souhaitent recevoir une formation d’acteur après 25 ans. Peut-être que je contribuerai moi-même à sa création – c’est mon rêve. Au moins une école du soir. Parce que les études à distance, ce n’est pas pareil. Je suis convaincue que beaucoup de gens veulent entrer dans ce domaine, mais l’absence de formation les freine. Nous faisons de beaux films, mais avec un cercle très restreint de types physiques. Si on ouvrait la porte aux personnes plus âgées, combien de nouvelles couleurs apparaîtraient dans le cinéma ! On s’inspire de l’Occident, et beaucoup de leurs acteurs sont devenus célèbres après 50 ans.

— Oui. Je rêve d’aller étudier à l’étranger si une telle école n’ouvre pas ici. Mais pour le moment, je ne peux pas — j’ai un enfant, je ne peux pas tout abandonner. Je repense souvent à ce rêve, surtout quand un projet se termine. Je veux acquérir les outils nécessaires pour exprimer mes compétences d’actrice. Les écoles et les instituts apportent une base — pour ne pas « jouer avec la tête », mais pour agir de manière professionnelle.

— Je n’ai pas peur de rester sans projets — je l’ai déjà vécu. Après la fin de « Shusha », il y a eu un confinement strict. Je suis restée à la maison pendant quatre mois, mon mari aussi ne travaillait pas. Ensuite, encore deux mois sans emploi. J’ai d’autres compétences professionnelles, mais je ne voudrais pas y revenir — c’est ça ma peur. Et aussi, cette peur au début d’un projet, que tout se passe bien, que je trouve tous les acteurs. Parfois, avec le réalisateur, on comprend tout de suite : « C’est lui », et on ne fait même pas d’audition. C’est bien de retravailler avec un même réalisateur — on connaît déjà ses goûts.

— Je chante en autodidacte, parfois au karaoké. Depuis l’enfance, j’adore danser. Mes parents ne voulaient pas que je fasse une carrière artistique — c’est raté ! Mes amis disent que je suis une « dévoreuse de films ». Je peux regarder 12 épisodes en une nuit si je suis captivée. J’adore le film Gladiator — Russell Crowe a été mon premier amour à l’écran. J’aime aussi Un homme d’exception, La Ligne verte. À la maison, seules les chaînes de cinéma fonctionnent, généralement américaines. Et quand je suis fatiguée, je passe aux chaînes ukrainiennes. J’aime lire : en ce moment, sur la psychologie, la réalisation de soi, les relations mèreenfant. En fiction — les classiques : Le Maître et Marguerite, que j’ai relu plusieurs fois à l’âge adulte, et j’aime aussi le film. Comme Le Parfum. Concernant un conseil pour les acteurs — je l’ai déjà dit dans une interview : ton rôle te trouvera forcément. En attendant, développe-toi, apprends de nouvelles choses, crée — et ton heure viendra. Peut-être qu’il te manque encore quelque chose aujourd’hui. L’essentiel, c’est d’avancer.