Directrice de casting : Karina Melnychenko

– Cela fait presque 11 ans. Je terminais mes études universitaires en sociologie et psychologie, tout en organisant des projections de films d’art et d’essai à Kyiv. Cela rapportait peu, et je cherchais quelque chose de plus sérieux après l’université. Mon ami Tyman m’a conseillé de contacter la société de production 2332 et la directrice de casting Olya Kuzkina. À l’époque, je ne comprenais pas vraiment ce qu’était le casting ; je pensais que c’était comme « X-Factor », où l’on choisit un gagnant parmi plusieurs candidats. Naïve (sourit). Deux semaines après l’entretien, Olya m’appelle et me demande : « Es-tu prête à venir demain sur le tournage ? » Je dis : « Prête ! » Je suis venue. Personne n’a rien expliqué — on m’a juste donné une radio et dit : « Quand on dit “casting”, réponds. » Ce fut une journée stressante : je ne comprenais pas ce que je devais faire, je ne savais même pas ce qu’était le catering. Je ne savais pas qu’il ne fallait pas emmener une actrice aux toilettes sans prévenir le second assistant réalisateur. Je ne savais pas qu’on ne pouvait pas nourrir quelqu’un pendant une pause de deux minutes, etc. Mais cela m’a beaucoup plu. Le tournage a duré 24 heures. Je suis rentrée chez moi heureuse et j’ai compris que je voulais travailler dans ce domaine. Ensuite, j’ai reçu d’autres missions, que j’ai réussies — et tout s’est enchaîné.

– Nous avons notre propre agence de casting — Easy Casting Agence, qui existe depuis deux ans. Avant cela, j’ai travaillé chez 2332, Mama Casting, Papa Casting. J’ai travaillé quelques mois sur la chaîne TET, mais je suis partie. Je n’ai pas aimé la façon dont les gens, les acteurs, étaient traités. Peut-être que cela a changé maintenant, mais il y a neuf ans, ce n’était pas l’endroit idéal pour évoluer professionnellement. Chez EASY, nous faisons principalement des castings pour des publicités, des clips et des courts-métrages. Actuellement, nous travaillons sur notre premier projet de long-métrage. Bien sûr, j’aimerais beaucoup travailler davantage dans le cinéma. Là, nous découvrons les acteurs différemment. Dans la publicité, il y a un grand flux de personnes, et malheureusement, on n’a pas le temps de consacrer beaucoup d’attention à chaque acteur. Chaque casting dure environ 10 à 15 minutes par personne. Ce n’est pas peu, sachant qu’environ 80 personnes viennent par jour, et que vous donnez beaucoup de votre énergie. Mais nous ne sommes pas une chaîne de montage où l’on filme une prise et on renvoie la personne chez elle. Pendant ces 10 minutes, nous essayons de révéler au maximum l’acteur. Nous faisons au moins 4 à 5 prises, les regardons et choisissons les meilleures.

Quand nous faisons des castings pour des clips ou des courts-métrages, l’approche est différente. Dans un clip ou un court-métrage, il faut vivre une petite vie en trois minutes. Dans un court-métrage, c’est encore plus difficile, car il y a généralement du texte, et beaucoup de nos acteurs ont des problèmes d’élocution. Personnellement, je n’aime pas du tout quand un acteur a une diction trop travaillée. Cela m’irrite, j’éteins immédiatement la caméra et je dis : « S’il vous plaît, parlez comme dans la vie. » Car dans les films américains et européens, la langue n’est pas parfaite non plus — beaucoup avalent des mots, utilisent souvent de l’argot et divers accents. C’est ça, la vie, c’est ça, la vérité. Et à travers l’élocution, on peut donner une touche unique à son personnage. Mais quand la diction est trop travaillée — c’est ennuyeux et cela ne touche pas. L’acteur pense davantage à ce qu’il dit et perd son énergie, qui devrait être présente dans le moment du « jeu ».

– Tous les quelques mois, je découvre un ou deux acteurs qui me surprennent agréablement. Récemment, j’ai travaillé sur un court-métrage avec Nataliya Kara et Ihor Kovalenko. Pendant les essais, j’ai vraiment ressenti ce que cela signifie quand des gens sont des acteurs nés. Je connais Nataliya depuis longtemps, et elle nous a souvent impressionnés par ses transformations audacieuses, mais cette fois-là, j’avais des frissons. Je peux dire la même chose d’Ihor Kovalenko. Vous pouvez regarder notre travail avec lui « Kasta — Viens te promener », et vous comprendrez de quoi je parle.

Je suis également toujours ravie par les acteurs actifs, qui sont constamment en quête. Par exemple, Kyrylo Parastaiev. Un jeune acteur, venu de Moscou pour conquérir Kyiv. Et non l’inverse. En un mois à Kyiv, il a trouvé une partenaire et a organisé une lecture dans le café « Khlam » à Podil. Un mois plus tard, il a lancé son propre cours et a formé plusieurs groupes en art dramatique. J’ai aimé qu’il soit passionné, qu’il investisse son temps et ses ressources, sans rien attendre. Pour moi, c’est un signe qu’une personne cherche à se développer et à enrichir la vie culturelle de Kyiv, qu’elle veut aider les autres.

À mon avis, il est très important que les acteurs se réunissent et créent quelque chose ensemble. Par exemple, le théâtre « Akterstvo » — c’est merveilleux. Les gars créent quelque chose de nouveau ensemble. Car nous n’avons pratiquement pas d’école d’art dramatique développée, donc je suis heureuse de voir de jeunes acteurs qui se découvrent eux-mêmes et travaillent sur eux-mêmes. Mais cela me désole qu’il y ait presque pas de nouveaux et forts acteurs de plus de 35 ans chez nous. Et je comprends pourquoi. Il est difficile à cet âge de se redécouvrir, de quitter un emploi stable et de se lancer dans le métier d’acteur.

En général, je pense que les acteurs adultes et jeunes devraient se réunir plus souvent et échanger de l’énergie et des connaissances. Quand on travaille tout le temps dans le même environnement, on n’apprend rien de nouveau et on s’épuise. Il faut recevoir de nouvelles émotions et expériences. Sortir des limites de son théâtre et de son collectif, sortir de soi-même.

Et je veux donner un petit conseil aux acteurs — lors de l’enregistrement d’une vidéo de présentation, ne dramatisez pas, s’il vous plaît, ne listez pas tous vos mérites cinématographiques. Croyez-moi, c’est une information ennuyeuse. Pour de nombreux réalisateurs et directeurs de casting de la nouvelle génération, peu importe où vous avez joué. Ce qui est important, c’est que vous soyez intéressant à regarder. Je comprends qu’il est difficile de se présenter en deux minutes — c’est toujours un moment gênant, on ne sait pas quoi dire ni comment, mais il est important que la vidéo de présentation soit lumineuse, intéressante et sans drame.

– La plus grande peur — c’est l’épuisement professionnel. Dans notre travail, il n’y a pratiquement pas de jours de repos. L’emploi du temps est irrégulier. Parfois, on pense que c’est notre jour de congé, puis quelque chose ne va pas : le brief change, un acteur se désiste ou change de coupe de cheveux — et il faut d’urgence chercher une nouvelle personne. On est toujours en contact, on écrit beaucoup / on appelle différentes personnes, on est constamment en recherche. Parfois, on a juste envie de ne parler à personne pendant une semaine.

– Non (sourit). J’essaie très fort de faire des tentatives — partir quelque part pendant une semaine sans ordinateur. Mais cela n’a réussi qu’une seule fois. Et cela m’a beaucoup aidée : je suis revenue heureuse de mes vacances. Mais il y avait quand même des moments de travail : chaque jour, je passais une demi-heure à une heure à résoudre quelque chose.

Je comprends aussi que chaque année, il y a de plus en plus de directeurs de casting. C’est une concurrence qui pousse à devenir meilleure, à travailler encore plus, à chercher de nouveaux visages, une nouvelle approche, à se développer. Ce n’est pas tout à fait la peur de se retrouver sans travail — c’est une motivation pour rester en forme.

– Cela dépend. Si, dans le cinéma, on peut présenter 4 à 5 candidats pour un rôle, alors dans la publicité — au minimum 15 à 20. Et même si vous avez 33 rôles, vous montrez quand même autant de personnes. Et bien sûr, il faut encore appeler tous ces gens et obtenir une réponse. Donc, chers acteurs, répondez toujours aux messages avec votre nom de famille !

– Actrice ou chanteuse. Les trois ou quatre premières années de travail, j’étais très tiraillée : devenir actrice ou me développer en tant que directrice de casting. La vie a fait que j’ai choisi la voie du casting, et aujourd’hui, je m’y sens à l’aise. Mais je suis heureuse d’avoir eu ce potentiel. J’ai suivi des cours avec Olena Lazovych. Je pense que c’est une actrice, une artiste et une enseignante de génie. J’ai beaucoup appris grâce à elle. Même si je ne faisais pas tout parfaitement en tant qu’actrice, c’est grâce à elle que j’ai compris comment on peut et doit révéler les acteurs. Et le fait d’avoir été « de leur côté » m’aide beaucoup — je comprends bien à quel point cela peut être difficile, froid et douloureux. C’est un travail d’enfer

– Mon cercle d’intérêts s’est réduit, car j’ai moins de temps libre. Mais j’aime énormément la musique. Je suis mélomane, je collectionne les vinyles et je fais parfois le DJ avec des disques.

J’adore les livres. Mon préféré, même si c’est banal, c’est Le Maître et Marguerite. J’ai récemment lu La Douleur de Satan de Marie Corelli — je le recommande vivement. Curieusement, dans nos librairies, le livre est souvent attribué à Bram Stoker. Il y a une théorie selon laquelle cela aurait été fait pour mieux le vendre. J’aime aussi photographier sur pellicule, mais je suis en pause pour le moment — j’ai cassé mon appareil photo en le faisant tomber d’une montagne.

Et bien sûr, j’aime danser. La danse, c’est ma drogue personnelle.

– Au fond de moi, je rêve encore de devenir actrice, mais je comprends bien qu’aujourd’hui, c’est compliqué. Le métier d’acteur demande une pratique constante et un travail permanent sur soi. C’est comme faire le grand écart : si tu ne t’entraînes pas pendant un an, tu n’y arriveras pas d’un coup. Il est important de sentir la souplesse de l’esprit et du corps. Si tu ne pratiques pas, tu te fermes et tu fais tout comme un ours.

Et puis, je rêve d’ouvrir mon propre café… et tout simplement d’être heureuse (sourit).