Directrice de casting Irma Tsareva

Mon parcours est assez atypique. J’ai changé plusieurs fois de profession, et je pense que le casting n’est peut-être pas ma destination finale. J’ai une formation en économie, et j’ai dirigé un magasin de matériaux de construction — j’étais présidente du conseil d’administration, je gérais une équipe. Mais un jour, j’ai compris que le commerce n’était définitivement pas pour moi. J’ai réussi à changer de vie et j’ai commencé comme stagiaire dans l’agence de publicité Stairsfor, dirigée par Mykhailo et Tetyana Ilko — des créatifs progressistes avec une formation artistique. J’ai eu beaucoup de chance : pendant six mois, on ne m’a pas permis de travailler avec les clients — j’étudiais des livres sur l’art, la photo, le marketing et la publicité. L’agence avait une bibliothèque formidable. Je faisais des exercices, et chaque soir, Mykhailo nous parlait des tendances et méthodes de travail d’Europe. À l’époque, je ne comprenais pas — je trouvais cela ennuyeux, étrange, inutile. Je voulais simplement commencer à agir !

Quand Mykhailo a vu que j’avais une bonne base théorique, j’ai commencé à travailler avec les clients. C’était une époque passionnante où la publicité en Ukraine en était à ses débuts. J’ai commencé à collaborer avec les premières sociétés de production, je me suis retrouvée dans un environnement créatif. Stairsfor est devenue le département créatif de l’Eurovision 2005. L’agence a contribué à la création du concept du festival, de la scène à tout le matériel visuel. Mykhailo et Tetyana m’ont donné une expérience inestimable, m’ont appris à « voir » et ont développé mon goût artistique.

J’ai commencé à travailler avec le photographe Taras Malyarevych comme assistante et productrice. Cela s’est transformé en une petite société de production. Nous travaillions dans la publicité — j’organisais des séances photo, je trouvais les équipes, les lieux, les modèles et les acteurs. Ensuite, nous avons ouvert une école de photo, où ont étudié aujourd’hui des talents reconnus comme Serhii Sarakhanov, Dmytro Bohachuk, Anton Tkachenko. J’en étais la directrice artistique. La photo, c’est une excellente base pour le casting. J’adore la photo comme forme d’art — je prends même des photos moi-même.

Ma « marraine de cinéma », c’est Tetyana Tatarenko, une maquilleuse exceptionnelle, talentueuse, avec une immense expérience. Elle travaillait au studio Dovzhenko et collaborait avec nous sur des projets publicitaires. En 2011, le film « Maman, j’aime un pilote » d’Oleksandr Ihnatusha était en production. Sur la recommandation de Tanya, j’ai été engagée comme assistante accessoiriste — bien que je n’aie jamais travaillé dans le cinéma — auprès de la cheffe décoratrice Inna Bychenkova. En travaillant dans le département artistique, j’ai commencé à m’intéresser au cinéma dans son ensemble. J’étais curieuse de comprendre comment tout fonctionnait. J’ai rapidement trouvé un langage commun avec l’équipe et les acteurs. Depuis, cela fait plus de neuf ans que je travaille dans cette industrie.

Ensuite, j’ai rejoint le film « Au bord du gouffre » de Volodymyr Saveliev au studio Dovzhenko comme photographe. Le casting était dirigé par Mykola Vasylovych Fedyuk. Je faisais les portraits des acteurs dans leurs costumes et maquillages — c’était un film historique avec des personnages comme Staline, Beria, et les membres du politburo pendant la crise des missiles de Cuba. C’était un travail complexe en étroite collaboration avec les départements maquillage (Tatyana Tatarenko) et costumes (Yulia Hlemeida). J’ai beaucoup appris des Maîtres du studio Dovzhenko. Peu à peu, j’ai été impliquée dans le casting : je proposais des acteurs, j’assistais aux essais, aux tournages. Une véritable école de casting pour moi, c’était la série télévisée « Guerres policières » sur la chaîne 1+1. Parfois, en marchant dans les couloirs du studio, j’avais l’impression que j’allais m’évanouir — tellement j’étais submergée par l’information ! Une chose, c’est de travailler sur des courts-métrages ou des longs, une autre, c’est de se plonger dans le rythme d’une série avec une quantité énorme de rôles. C’était une école difficile. Il fallait trouver des acteurs rapidement, avec un budget très limité, s’adapter à des calendriers de tournage compliqués et réagir instantanément aux changements constants. Je suis très reconnaissante à la directrice de casting Oksana Stepchuk, ma cheffe à l’époque — elle m’a beaucoup appris. En un an, j’ai acquis une précieuse expérience en séries télévisées et j’ai rencontré de nombreux acteurs. Mon projet suivant, c’était le long-métrage historique « Le Journal secret de Symon Petlioura » du réalisateur Oles Yanchuk, tourné à Kyiv et Lviv. C’était un défi : le casting était basé sur la ressemblance avec les personnages historiques. Seuls des artistes honorés et nationaux participaient au film. Travailler avec de tels acteurs demande une approche et une communication différentes. Je n’avais pas d’assistants — j’étais directrice de casting, manager et assistante sur le plateau à la fois. J’ai aussi dû étudier l’histoire ukrainienne plus en profondeur et consulter les archives. Mon dernier projet, c’est un autre film historique — « Carol of the Bells », écrit par Kseniia Zastavska et réalisé par Olesia Morhunets-Isaienko. Il est actuellement en post-production. Le casting des enfants a été long et complexe. La réalisatrice avait des exigences élevées. Il fallait trouver des enfants capables d’incarner leurs personnages à deux âges différents — ils étaient quatre. Il fallait aussi tenir compte de la ressemblance avec les parents à l’écran, des origines (Ukrainiens, Polonais, Juifs, Allemands). Les rôles étaient principaux, avec beaucoup de texte et de journées entières de tournage — et les enfants avaient 7 ou 8 ans ! Le rôle principal a été brillamment joué par Polina, la fille de Dasha Trehubova.

Artur Lohai, un acteur prometteur, aujourd’hui en pleine ascension. Quand nous nous sommes rencontrés, il n’avait même pas de portfolio. Il avait joué dans quelques projets, mais aucun n’était encore sorti. C’est toujours un risque pour un casting : un acteur dit « j’ai tourné », mais on ne peut rien voir. On ne sait pas comment il se comporte sur un tournage quotidien. C’est une chose de jouer dans une scène courte, c’en est une autre de tenir un rôle principal dans 24 épisodes, comme dans notre série. Convaincre les producteurs et le réalisateur n’a pas été simple, mais on y est arrivés — et Artur a brillamment joué le rôle principal. Ce projet, « Le dimanche matin, elle creusait une potion », a été déterminant. Quand j’ai lu le scénario, cela me rappelait une telenovela latino-américaine, comme « Rosa sauvage » ou « L’esclave Isaura ». Une vraie mélodrame : une jeune femme rom tombe amoureuse, mais le baron s’y oppose, on veut la marier de force, elle a un enfant, on veut la tuer… puis bam, 20 ans plus tard. La même actrice devait jouer son personnage à 16 et à 36 ans. Dans un film, on aurait pris deux actrices, mais ici c’était une série — on ne peut pas trop perturber le spectateur. Mais le tournage s’est avéré incroyablement chaleureux et émouvant grâce au réalisateur Oleksandr Tymenko (Spiymaty Kaidasha) et à l’énergie authentique des Roms. J’ai fait la connaissance de superbes acteurs du théâtre rom « Romance » — Ihor, Lyudmyla et Zhanna Krykunov. Nous sommes encore amis aujourd’hui. Ce peuple est considéré comme magique — et c’est vrai que la vie de beaucoup d’entre nous a changé après ce projet. Certains ont repensé leur chemin de vie, d’autres ont abandonné de mauvaises habitudes. Le film a eu un énorme succès, c’était un vrai film populaire.

Je vois que j’arrive bien à connecter avec les gens. Beaucoup me disent que nos échanges les inspirent. J’aimerais développer encore plus cette capacité — que ce soit dans le casting ou ailleurs. Vous posez à tout le monde une question sur la peur dans le métier. Moi, je n’ai plus peur de ne pas avoir de prochain projet. Cela m’est arrivé, de passer six mois sans rien. Donc, chers artistes, quand vous m’écrivez : « Auriez-vous un projet pour moi ? », souvenez-vous que moi aussi, j’attends peut-être une opportunité — comme vous. Je suis freelance, et les projets ne tombent pas du ciel.

Parfois, je vois un appel inconnu, je me dis « je ne réponds pas tout de suite, j’attends trois sonneries », je prends une grande inspiration, je réponds joliment : « Allô ? »… Et c’est une banque. Encore un coup dans l’eau. Et je me dis : « Peutêtre que je fais quelque chose de mal, pourquoi personne n’appelle ? » J’ai travaillé sur ces peurs. Aujourd’hui, je comprends que si je n’ai pas de nouveau projet, c’est peut-être que l’univers veut me rediriger vers quelque chose de mieux adapté à moi. Je suis prête pour du nouveau — même si ce n’est plus du casting.

Je suis quelqu’un de plutôt timide — même si aujourd’hui, ça ne se voit peut-être plus. On dit que les timides font souvent de bons acteurs. Mais ici, il y a une question d’éthique : quand une directrice de casting joue dans un film sur lequel elle travaille, elle prend la place d’un autre. Même les petits rôles doivent être joués par ceux qui s’y consacrent pleinement. J’ai eu un petit rôle une fois. Je devais dire deux phrases. Mais j’étais en nage ! Une énorme tension. Cela a été une super expérience. C’est le seul moyen de comprendre ce que ressent un acteur — surtout un débutant. Et ainsi, pouvoir créer une ambiance chaleureuse et amicale lors des essais. Un jour, une collègue m’a envoyé un texte et m’a proposé de faire un essai vidéo. Elle aimait mon type physique. Mais toute la scène reposait sur ce personnage. Je lui ai dit : « Tu ne t’es pas trompée ? Je ne suis pas actrice. » Je n’étais pas prête à porter une scène. En tant que directrice de casting, je sais ce que coûte un plan raté, je sais ce que ça implique en timing et en organisation. Ce n’est pas un terrain pour des expérimentations.

— Rien du tout (sourire).
— Mais quel genre d’enfance est-ce
— Une très belle ! Mais je n’avais pas de rêve. (Coucou Mykh-Mykh de l’école Film.ua, tu m’as encore ramenée à cette question.)
Chaque été, j’allais chez ma grand-mère et j’étais la metteuse en scène du théâtre de cour pour les enfants. Et imagine, il y avait aussi des Roms là-bas ! Je faisais des spectacles à thème, tout le monde avait des foulards, on chantait. On tendait un rideau entre deux arbres. Les voisins sortaient avec leurs chaises pour regarder les enfants jouer. Et toute l’année, tout le monde attendait que « la fille de Kyiv » revienne. Peut-être que j’aurais dû faire des études de mise en scène… Je voulais aussi vraiment jouer du piano, comme ma copine d’enfance, Katia Lytvynova, aujourd’hui costumière. Son prof venait chez elle, et moi je restais à côté, j’écoutais, je regardais, j’étais jalouse. Ma mère m’a dit que ce n’était pas possible — on était une famille de militaires, on déménageait souvent, on ne pouvait pas transporter un piano. Mais j’en ai finalement eu un — on me l’a offert il y a peu. J’ai pris quelques cours, appris des morceaux simples… jusqu’à ce que les voisins se mettent à taper dans les murs. Maintenant, je joue un peu, doucement, selon mon humeur. Il y a un musicien non-réalisé en moi.

J’aimerais passer plus de temps dans les écoles de théâtre. On me demande souvent des recommandations, mais je ne peux pas recommander sans avoir vu comment les gens travaillent, sans avoir ressenti leur approche. Mykh-Mykh de Film.ua m’a beaucoup impressionnée. Un vrai Maître, qui pousse à réfléchir, qui bouscule tes valeurs, qui inspire. J’aimerais rencontrer plus de talents créatifs, me rapprocher des professeurs, des comédiens. Je veux travailler sur un grand projet, avec un scénario moderne et fort, qui permettrait d’inviter des acteurs atypiques, au physique original, charismatique, singulier. Et je rêve aussi de faire un comédie musicale. Oui, je crois que c’est mon rêve du moment.