Directrice de casting Zhanna Bohdevych

– Je travaille dans le cinéma depuis 2007. Avant cela, j’ai travaillé un peu plus de trois ans au Théâtre Lesya Ukrainka. J’ai un diplôme d’actrice — « Actrice de théâtre dramatique et de cinéma ». J’ai même eu un rôle principal dans une pièce. Mais les salaires au théâtre étaient très bas. C’était impossible d’en vivre.

En 2003, des amis ont ouvert une agence de publicité et une société de production. Ils m’ont proposée comme responsable de casting. Nous tournions des publicités et des clips. À l’époque, le salaire était très bon — 100 dollars par mois, plus des honoraires pour les jours de tournage.

En 2006, j’ai eu mon deuxième enfant, et en 2007, on m’a proposé un poste de directrice de casting sur un projet cinématographique ukraino-russe intitulé « Oh, chanceux ! ». C’était un projet intéressant, mais difficile.

– Non.

– Je joue dans des films. Mon rôle préféré et le plus important jusqu’à présent est dans la série « Serviteur du peuple ». Avant et après, j’ai eu des rôles secondaires. En février, notre studio — Studio Kvartal 95 — a sorti un projet intitulé « 100 000 minutes ensemble ». C’est une comédie familiale sur un couple qui passe du temps ensemble en quarantaine, et ce que cela donne. J’y joue un rôle secondaire — la mère de Rusik, Olena Davydyvna. Beaucoup y reconnaissent leur propre belle-mère…

Je précise tout de suite : je ne me donne pas de rôles moi-même. On pense parfois qu’une directrice de casting s’attribue les rôles. Non, pas du tout. Tout se fait dans les règles : casting, validation par le réalisateur et le producteur.

Jouer la comédie n’est pas facile, mais c’est passionnant. Plus on est sérieux, plus c’est drôle. J’ai commencé à travailler avec Kvartal 95 lors du tournage des premiers « Matchmakers ». Le projet « Oh, chanceux ! » venait de se terminer, et ils m’ont appelée. C’était en 2008.

– Ils sont tous intéressants… Par exemple, le projet « Serviteur du peuple » a littéralement changé la vie de nombreuses personnes. Je ne sais même pas s’il faut s’en réjouir ou en être triste.

– Il n’existe pas d’acteur idéal. Du point de vue d’une directrice de casting, l’acteur parfait est obéissant, sans problèmes, pas capricieux. Il peut être célèbre et reconnu, mais sans “grosse tête”. Il doit être ouvert à la communication, et on doit pouvoir négocier avec lui.

Heureusement, beaucoup d’acteurs connus sont comme ça, car ils ont commencé avec de petits rôles, dans toutes sortes de conditions : sous la pluie, en pleine chaleur, parfois sans toilettes sur le plateau — ils couraient dans les bois. Les studios n’ont pas tous les mêmes moyens… Ces acteurs n’ont pas le temps pour les caprices.

– Oui. Mais je contacte quand même mes collègues, car on ne peut pas suivre tout le monde à la fois.

– On m’écrit sur les messageries, par e-mail, sur Telegram. Mes contacts sont disponibles sur DreamCast. Ce que je regarde le plus, c’est le showreel. La vidéo de présentation m’importe moins, mais si le showreel est ancien, une vidéo récente est préférable. Les acteurs changent souvent de look : les hommes se laissent pousser la barbe, les femmes se coupent les cheveux ou changent de couleur.

– Officiellement, nous ne publions rien sur les sites. Nous avons un groupe de directeurs de casting — environ 90 personnes. Quand un projet commence, nous écrivons là. Beaucoup sont aussi agents, donc nous leur demandons de mettre à jour leurs grilles d’acteurs. L’information circule ensuite par « bouche à oreille ».

– Il m’arrive de ne pas comprendre un personnage. Je ne vois tout simplement pas quel acteur pourrait l’incarner — aucune association ne me vient. Je vais voir le réalisateur et je lui dis : « Je ne ressens pas ce personnage, je ne le comprends pas. » Alors, il m’explique ce qu’il veut voir exactement. Sur certains projets, je proposais un ou deux acteurs. Sur d’autres, cinq — et on me disait toujours : « Ce n’est pas ça. » Je pensais : « Mince, suis-je vraiment compétente ? » Mais souvent, c’est que le réalisateur a une idée très précise — une correspondance parfaite entre le physique, la psychologie, l’énergie. Parfois, un personnage avec deux phrases est plus difficile à caster que le rôle principal.

– La veille du premier jour de tournage, on ne dort pas, on tremble. Comme avant de monter sur scène au théâtre — le cœur bat plus vite. C’est toujours ainsi avec un nouveau projet. C’est comme un enfant : on s’inquiète de savoir s’il va « survivre », comment il va évoluer.

– J’adore conduire. Il m’est arrivé de prendre la voiture et de rouler en dehors de la ville, sur l’autoroute. J’aime quand il n’y a pas beaucoup de voitures.

Je regarde aussi des séries et des émissions de divertissement. Récemment, j’ai regardé « The Undoing » avec Hugh Grant et Nicole Kidman sur Netflix. Je choisis les films selon mon humeur. Quand je suis triste, je regarde quelque chose de drôle. Quand j’ai envie de réfléchir — des thrillers psychologiques. En général, j’aime les films français légers.

– Non, mais j’adorerais ! J’avais prévu d’aller en Suède, mais ça n’a pas marché à cause de la quarantaine.

– Jusqu’à la 8e classe, j’étais dans une école normale. Puis une amie m’a parlé d’une classe spécialisée en théâtre et m’a proposé de tenter. J’ai accepté. Elle existe toujours — à Odessa, à l’école n°37. Beaucoup de mes camarades sont devenus acteurs, animateurs, DJs, en Ukraine et à l’étranger.

Le programme scolaire était classique, mais au lieu de la formation professionnelle, on avait des cours d’art dramatique, d’expression scénique, d’éthique et d’esthétique — ce qui n’existait pas dans les autres écoles à l’époque. On passait aussi des examens d’art dramatique, on montait des scènes. C’était une sorte de mini-institut de théâtre.

Après le bac, avec mon amie, nous avons intégré l’Institut national des arts théâtraux de Kiev, dans la classe de M.Y. Reznikovych. C’était un cursus en ukrainien, et nous — des filles d’Odessa — n’avions jamais parlé ukrainien. Notre appareil vocal fonctionnait différemment. Pour parler ukrainien, il faut une autre articulation, une autre structure de mâchoire. Mykhailo Yuriyovych nous a dit : « Il faut casser l’appareil vocal. » J’ai répondu : « Eh bien, allons-y. »

Nous avions d’excellents professeurs en diction et art dramatique.

Petite, j’ai aussi essayé le piano. Je me souviens qu’un jour, j’étais sur scène avec ma prof, elle m’apprenait le solfège — et soudain, le rideau s’ouvre, la salle est pleine de monde. J’étais en 4e ou 5e. J’ai eu si peur que j’ai dit à ma mère : je n’en ferai plus jamais.

– Cela fait longtemps que je dis que je voudrais jouer dans un bon thriller psychologique. Pas forcément avec des meurtres. Il y a tellement de façons de le faire.

– J’ai peur de rêver. On construit, on construit — et tout peut s’effondrer en un instant. J’envoie certaines pensées dans l’Univers, mais j’essaie de ne pas les dire à voix haute, je les garde pour moi.

Je peux dire que je ne me suis pas réalisée à 100 %. On ne se réalise totalement que lorsqu’on n’est plus là. À ce stade, je suis très satisfaite de ce que je fais. Notre studio produit des contenus beaux et compétitifs — je n’en ai pas honte. Je suis certaine que d’autres studios font aussi de très bons films et en sont fiers — ce sont nos petites victoires.

– Lors de nos masterclass, nous disions : si vous n’êtes pas retenu, cela ne veut pas dire que vous êtes un mauvais acteur. C’est juste que le réalisateur a besoin d’un autre type. Ne baissez pas les bras, ne vous autodétruisez pas. Sinon, vous bloquez votre développement. Si ça n’a pas marché — tirez-en des leçons. Ce n’est pas votre faute si ce n’était pas votre profil. Le vôtre sera demandé — en temps voulu.

Il faut pédaler en permanence. Comme un sportif : s’il ne s’entraîne pas, il ne courra pas le 100 mètres. Un acteur doit travailler sur lui. Cela signifie quoi ? Regarder ce que produisent les autres studios, quels nouveaux acteurs apparaissent, quels projets sortent. Moi aussi, quand je regarde un film, j’observe qui fait quoi, les réactions, les jeux. Un acteur doit surveiller et analyser tout cela. Ne pas avoir été choisi ne doit pas vous pousser à attendre un appel.

Les acteurs font des autoprépas, créent des chaînes YouTube. Pour ne pas devenir fous, ils publient des monologues. Je les regarde, bien sûr. Certains m’écrivent : « J’ai mis à jour ma vidéo de présentation. » L’essentiel — c’est de ne pas s’arrêter. Aller au théâtre, c’est aussi entretenir son état moral et physique. On regarde une pièce — on réfléchit. Même une simple visite au musée — c’est utile. Je le fais parfois aussi.