Le directeur de casting Dmytro Malyshev

– Je suis né à Kiev. Actuellement, je vis à Boryspil, une ville très calme et confortable comparée à la métropole bruyante, et je m’y sens très bien.

– J’ai une formation en logistique, spécialité « Organisation des transports ». Mais mon parcours dans le domaine du théâtre et du cinéma a commencé en 8e ou 9e année, lorsque, par hasard, j’ai intégré le théâtre municipal « Berezil » à Boryspil, dans le studio de Les Kurbas. Nous étions encadrés par des maîtres tels que Galyna Serhiïvna Pominialna et Natalia Arkadiïvna Osypenko.

Galyna Serhiïvna était la metteuse en scène. C’est elle qui m’a invité à travailler avec eux, mais je n’étais pas acteur ; j’occupais le poste d’ingénieur du son et opérateur son. Nous avions des productions très fortes, avec lesquelles nous avons remporté de nombreux prix, comme la « Pectorale d’Or », etc. Ainsi, j’ai été introduit pour la première fois dans le monde du théâtre.

Malheureusement, début janvier, Galyna Serhiïvna nous a quittés. Je présente mes condoléances à sa famille et à ses proches. Qu’elle repose en paix !

En deuxième année d’université, un ami m’a proposé de participer au tournage d’une publicité pour McDonald’s. Finalement, il n’a pas pu y aller, mais j’étais très intéressé et je suis allé seul sur le tournage. De plus, l’argent n’est jamais superflu pour un étudiant.

І так – проєкт за проєктом, поки одного разу не стався для мене доленосний фільм – «Матч смерті». Цей проєкт багато чому мене навчив, показав, що таке кіновиробництво зсередини. Я працював із масовими сценами, їх було дуже багато – щодня по 500–600 осіб, інколи – до 2500! Зйомки проходили у трьох містах: Київ, Харків і Васильків. Саме у Василькові ми знімали стадіон, де було 2500 осіб. Зйомки тривали влітку – з червня по серпень. Було важко, але цікаво. Після цього проєкту я зрозумів, що знайшов своє місце – і мене далі запрошували в інші проєкти.En arrivant sur le plateau, j’ai découvert un monde totalement nouveau, intéressant et captivant. Pendant mon séjour sur le tournage, je me suis beaucoup passionné pour cette activité. On a commencé à m’inviter en tant qu’acteur de figuration. Ensuite, on m’a proposé de travailler comme assistant aux acteurs sur le plateau. À l’époque, Internet n’était pas aussi développé qu’aujourd’hui, donc la recherche d’acteurs se faisait par téléphone, via des connaissances, c’était très intéressant. Et ainsi, de projet en projet, un jour, j’ai participé à un projet marquant pour moi, intitulé « Le Match de la mort ». Ce projet m’a beaucoup appris, m’a montré ce qu’est le monde du cinéma et comment tout fonctionne de l’intérieur. Je travaillais avec des acteurs de figuration, il y en avait beaucoup, au moins 500-600 personnes par jour, et cela pouvait aller jusqu’à 2500. Les tournages se déroulaient dans trois villes différentes : Kiev, Kharkiv et Vasylkiv. C’est à Vasylkiv que nous avons tourné dans un stade avec 2500 personnes. Le tournage du film a eu lieu en été, de juin à août. C’était difficile, mais intéressant. Après ce projet, j’ai compris que j’étais à ma place, et on a continué à m’inviter sur d’autres projets.

– Il y en a eu beaucoup. Parmi les plus mémorables, il y a « Ivan Poddubny », dont le tournage a eu lieu en Crimée. En général, on m’invitait toujours sur des projets sérieux et intéressants. Après ce projet, on m’a invité à travailler à Moscou chez « Khudyakov Production ». Là-bas, en parallèle, j’ai eu l’occasion de travailler sur un projet hollywoodien, avec des acteurs principaux tels que Keira Knightley, Chris Pine, Kenneth Branagh, Kevin Costner. C’était très intéressant de travailler sur un projet de ce niveau. En parallèle, je m’occupais également du projet « Odnoklassniki.Ru ».

– En soi, il n’y a pas de grande différence dans le travail, mais on ressent fortement la différence dans la préparation, le budget, la technique, l’équipement, l’ampleur des tournages et l’organisation. Il n’y avait pas de précipitation ni de course effrénée, tout le monde était préparé au processus de tournage.

– Après mon retour à Kiev avec mon partenaire, nous avions beaucoup de projets, beaucoup de travail, tellement que, à un moment donné, j’ai décidé de quitter le cinéma, de me reposer et de me ressourcer, laissant tous les projets à mon partenaire. Je suis parti me reposer, et deux semaines plus tard, j’ai reçu un appel avec une proposition de travailler à nouveau sur un projet très intéressant. La période de tournage était prévue pour durer environ neuf mois, et j’ai accepté, d’autant plus que j’avais déjà eu le temps de me reposer pendant ces deux semaines. Au final, mon partenaire travaillait à Kiev, et moi en Russie. J’ai beaucoup aimé travailler sur ce projet, des relations amicales et chaleureuses se sont établies avec mes collègues, et il s’est terminé de manière très significative pour moi : c’était le centième jour de tournage, le dernier jour de tournage, et tout cela a coïncidé avec mon anniversaire. En un mot, la fête de fin de tournage était magnifique.

À mon retour à Kiev, mon partenaire et moi avons eu des divergences de vues sur la gestion de l’agence, et nous nous sommes séparés.

– J’ai fondé ma propre agence appelée « Good Casting Agency ». Mon agence de casting s’occupe de tout le cycle de casting : des acteurs principaux aux figurants. L’agence dispose d’une équipe très solide, professionnelle et soudée, qui participe au processus de travail et à divers domaines liés au casting.

– Oui, bien sûr, j’y vais. Surtout lorsqu’il s’agit de projets de masse et très intéressants, j’aide mes assistants à organiser le processus lui-même.

C’est un grand plaisir de travailler avec la « Badoev team » ! Chaque projet avec eux est quelque chose d’étonnant ! Alan Badoev est un réalisateur incroyablement créatif ! Être sur son plateau, c’est entrer dans un monde complètement différent ! Je travaille également avec des productions étrangères. Souvent avec la production israélienne « Laco Films ». Ils ont des projets très intéressants : longs métrages, séries, publicités, qu’ils tournent en Ukraine.

– « Good Casting Agency » existe depuis 2016.

– Le 1er janvier, le site de l’agence a été lancé, dans lequel se trouvera ma base de données d’acteurs. La base sera de type fermé. Les acteurs de la base ne seront visibles que par les employés de l’agence. Une caractéristique exclusive est que l’agence disposera d’agents d’acteurs.

– Pour que nos intérêts coïncident en termes de développement et de professionnalisme, j’apprécie également des qualités telles que l’humanité, la justice, la conscience professionnelle, et bien sûr le talent. Avec de tels acteurs, on a envie de collaborer et d’avancer dans la même direction.

– Voici comment cela se passe : tous les courriels que je reçois sont obligatoirement examinés, toutes les options sont montrées au réalisateur, nous les travaillons ensemble, discutons de ceux qui lui ont plu. Les acteurs qui, disons, ont passé le pré-casting, je les invite à un casting en personne ou nous enregistrons des essais, puis il y a une rencontre avec le réalisateur. C’est toujours le réalisateur qui approuve. Il y a, bien sûr, des souhaits ou des conseils de la part des producteurs, mais en général, le dernier mot revient toujours au réalisateur. Si c’est une publicité, il y a aussi le client, mais là encore, en règle générale, la vision du réalisateur et du client coïncident souvent.

– J’aborde chaque projet individuellement, comme un petit enfant. Mais il y en a quelques-uns qui m’ont vraiment changé. Le premier, déjà mentionné, est Le Match de la mort. Il m’a fait découvrir le monde du cinéma de l’intérieur – de manière globale – après quoi je n’avais plus peur de rien. Ce fut un tournant décisif qui a définitivement déterminé ma voie.

Il y a aussi le long métrage Nelson, sur la Seconde Guerre mondiale. Le personnage principal est un garçon qui a grandi et s’est vengé pour ses parents. Tous les acteurs étaient anglophones, certains venaient de nos pays, d’autres de Roumanie, de France, d’Israël. Le casting a été particulièrement intéressant, c’est ce qui a rendu ce projet mémorable. Mais en général, je prends du plaisir à chaque projet et je n’ai peur d’aucun défi.

– Non, je n’ai pas peur. Je suis profondément convaincu qu’il n’existe pas de tâches insolubles. Toutes les difficultés peuvent toujours être surmontées.

– Je le pratique sur les plateaux et je prends des cours. Parfois, pour m’amuser, je passe même devant la caméra sur des projets anglophones. Mais je comprends que je ne suis pas fait pour être acteur. Ce que j’aime, c’est chercher, organiser, négocier, faire du casting.

– Probablement avec un couteau suisse multifonction.

– J’aimerais pouvoir me téléporter, et aussi jouer de tous les instruments de musique. C’est vraiment un super-pouvoir que je souhaiterais avoir.

– Enfant, je collectionnais les pièces – j’ai une belle collection. Aujourd’hui, je veux reprendre la guitare – j’ai déjà acheté l’instrument et je suis motivé. Je voudrais aussi apprendre à jouer de la batterie. En général, oui, ce super-pouvoir de jouer de tous les instruments me serait bien utile.

– Je jouais au football, je faisais de l’athlétisme et du tennis. J’aimais aider mes parents au bureau, et j’étais passionné par la radiotechnique. En sport, je gagnais régulièrement des prix.

– Être pilote. Mais avec le temps, je me suis davantage intéressé à la logistique – et la logistique, comme on le sait, c’est l’organisation des processus. Depuis l’enfance, j’aimais tout améliorer, rendre les choses plus simples, plus pratiques, mieux organisées. Et par-dessus tout, j’aimais la tranquillité. Je n’aime pas, et je ne comprends pas, la panique. Les problèmes doivent être résolus avec sang-froid.

– J’aime la mer ou l’océan. Je pars souvent pêcher. Je ne suis pas un pro, mais la plus grosse prise faisait 3 ou 4 kilos. Ce que je préfère, c’est le processus : la nature, le pique-nique, les amis, la famille.

– Le premier : que ma famille soit toujours en bonne santé – c’est particulièrement important aujourd’hui. Le deuxième : pouvoir voyager tout le temps, avoir un billet illimité pour tous les voyages, et le temps pour les faire. Le troisième : je le garde en réserve.

– Je n’ai pas de rêve précis – les projets intéressants viennent à moi d’eux-mêmes. Chacun est unique, apporte de l’expérience, des connaissances, des rencontres – et du plaisir. Mais j’aimerais travailler davantage sur des projets étrangers – aux États-Unis, au Canada, en Angleterre – pour voir comment les choses fonctionnent là-bas.

– Je souhaite à tous les acteurs de ne jamais cesser de se perfectionner. Et, s’il vous plaît, apprenez l’anglais ! Et autant de langues étrangères que possible. Notre marché se développe constamment, de nombreux projets étrangers arrivent, et j’aimerais voir davantage de nos acteurs qui parlent couramment plusieurs langues. Cela ouvre les portes du marché européen et international. Perfectionnez-vous et apprenez les langues – c’est une compétence précieuse et utile, non seulement pour les acteurs, mais aussi pour la vie en général !