Directeur de casting: Viacheslav Nechaï-Koutchynskyï

— Honnêtement, j’ai arrêté de compter. J’ai fait mes premiers pas dans le casting vers 2007 ou 2008. À l’époque, j’étais un jeune étudiant en stage et j’ai fini par aider au casting d’une émission télévisée. Je n’avais aucune idée de son fonctionnement. Ma manière de penser était différente, tout comme les technologies. Je n’avais pas de base de données ; je me rendais simplement dans des lieux et des théâtres. Ce n’était même pas un projet d’acteurs, mais plutôt une émission de talents où nous recherchions des animateurs et des participants. C’était plus difficile à l’époque : pas d’applications de messagerie, je venais de commencer à utiliser Internet correctement et de m’inscrire sur les réseaux sociaux. Je ne pensais même pas qu’on pouvait y trouver des gens.

— La gestion dans l’industrie du show-business à l’Université nationale de la culture et des arts de Kyiv. Mais je ne me suis pas lancé directement dans le casting après cela.

— J’ai essayé. Je ne peux pas dire que cela m’a plu immédiatement. Je cherchais ma voie, j’ai travaillé dans l’organisation d’événements et de concerts. Puis la crise mondiale de 2009 a frappé, et l’industrie événementielle s’est effondrée, tout comme récemment. J’ai donc recommencé à chercher. Je suis allé sur des chaînes de télévision, j’ai travaillé comme administrateur pendant un certain temps. Les gens me demandaient constamment de recommander quelqu’un, puis j’ai commencé à aider sur des projets pilotes, et tout a commencé à décoller. Vers 2010–2011, j’ai commencé à travailler à plein temps dans le casting.

— Chaque fois que tout semble bien se passer et que les acteurs sont parfaitement adaptés à leurs rôles, chaque projet devient un favori.

— J’ai travaillé sur « Réalisme mystique » dès le début, sur les saisons un et deux. Ensuite, nous avons tous pris des chemins différents. Maintenant, je regarde l’émission de l’extérieur et je pense : c’est formidable que j’aie déjà vécu une grande partie de ma vie et construit une carrière complètement différente, et que le projet continue. Dernièrement, j’ai réalisé que j’apprécie davantage de travailler sur des projets scénarisés, narratifs. C’est ce sur quoi je me concentre depuis quelques années. Mais je travaille toujours dans la publicité, et j’aime particulièrement les projets sociaux. Je ne peux pas dire que je veux uniquement travailler avec des acteurs. J’aime aussi les personnes intéressantes et réelles avec des histoires uniques.

Une fois, nous avons réalisé une vidéo sur les baisers et avons fait venir de vrais couples avec de vraies histoires et émotions. Nous invitions d’abord une personne et lui demandions comment sa relation avait commencé ; elle racontait son histoire de tout cœur, sans savoir que son partenaire était derrière un écran en train d’écouter. Lorsque l’écran était retiré, ils se voyaient et partageaient un véritable baiser. Pas de jeu d’acteur, pas de script.

— C’est une grande partie de mon travail : trouver de nouveaux visages et en tomber amoureux professionnellement. Il y a pas mal de personnes dont je suis convaincu qu’elles accompliront de grandes choses dans l’année ou les deux à venir. Par exemple, Polina Vasylyna est apparue dans notre vidéo « Baisers » avec son petit ami. À ce moment-là, elle n’avait pas encore beaucoup de rôles importants. J’ai également invité mon frère à « Mystique ». Il n’avait pas de rôles à l’écran en cours avant cela ; il était acteur de théâtre, donc le tournage était un grand pas pour lui.

— C’est embarrassant quand quelqu’un pense que je suis impoli en ne disant pas bonjour. Cela arrive : les gens connaissent mon frère et supposent que je suis lui. Parfois, ils viennent et demandent : « Hé, n’étais-tu pas dans cette émission ? » Et je réponds : « Non. » Ensuite, j’ai l’impression qu’ils pensent que je suis juste froid. Si je peux, j’essaie d’expliquer, mais les gens sont différents.

Quand nous étions enfants, nous participions souvent à des concours de dessin. Une fois, je suis tombé très malade et je n’ai pas pu y aller, alors je lui ai demandé d’y aller à ma place. Personne ne l’a remarqué, et il a pris la troisième place. J’aurais pris la première ! C’était probablement la seule fois où nous avons échangé nos places.

À l’université, nous nous sommes fixé pour objectif d’être différents. J’avais les cheveux longs. Mais même alors, les gens nous confondaient : « Lesha, comment as-tu fait pousser tes cheveux en un jour ?! »

Parfois, on me demande aussi de jouer, surtout si un projet a besoin de frères ; c’est une demande rare, donc ils veulent être efficaces. Je ne refuse pas. J’ai joué quelques fois dans « Mystique », dans des séries, dans des publicités. Mais je ne le poursuis pas activement. Cela ne me procure pas la même joie que de travailler en coulisses.

— Je ressens beaucoup de hauts et de bas émotionnels, mais je ne l’appellerais pas de la peur. Travailler avec des acteurs est différent du casting de réalité ; les acteurs savent à quoi ils s’engagent et pourquoi ils sont là. Il y a plus de responsabilité. Dans les projets non-acteurs, cela peut être un problème. Vous devez être psychologue, ami ; vous devez gagner une confiance totale en vous et en le projet. Souvent, lorsqu’il est temps de signer des papiers, les non-professionnels paniquent. Les acteurs comprennent pourquoi il y a des pénalités ou des contrats et s’en accommodent. Mais les personnes non familières avec le processus ont peur : « Ils essaient de me prendre de l’argent ! » Surtout si des proches s’en mêlent. Parfois, les gens disparaissent simplement : ils ne répondent plus, éteignent leurs téléphones. Il est crucial de communiquer tôt pour éviter que cela ne se produise. Une fois, nous travaillions sur un projet scénarisé. Un gars devait jouer un médecin légiste, et il travaillait réellement dans ce domaine dans la vie réelle. Il avait déjà fait un excellent travail dans un épisode précédent. Mais une heure avant le tournage, il a cessé de répondre aux appels. Nous avons finalement trouvé un remplaçant. J’étais prêt à le mettre sur liste noire. Le lendemain, il a rappelé et a dit qu’il avait été renversé par une voiture et était à l’hôpital. Nous avons vérifié, c’était vrai. Parfois, ces choses arrivent vraiment.

Cette année, nous avons filmé une vidéo promotionnelle avec des enfants en roller. Il a commencé à pleuvoir. Un garçon n’était pas très confiant. Heureusement, il ne s’est pas blessé, mais après avoir enlevé ses patins, il s’est excité et a sauté, pour ensuite tomber dans les escaliers et se couper le doigt sur un bord tranchant. Il a vu le sang et est devenu pâle, a eu des sortes de convulsions. Nous avons pensé que c’était une crise d’épilepsie. Au moment où l’ambulance est arrivée, il s’était rétabli, et il a même terminé le tournage. C’était éprouvant pour les nerfs !

Faire le casting de quelqu’un n’est que la moitié de la bataille ; vous vous inquiétez aussi pour lui sur le plateau, surtout s’il s’agit d’un enfant. Je demande souvent aux acteurs de m’envoyer un message après le tournage juste pour confirmer que tout s’est bien passé. Je ne suis pas toujours sur le plateau moi-même.

— Cela dépend. Parfois, c’est une centaine de personnes pour un rôle, parfois juste une si je pense qu’elle convient parfaitement. S’il y a une liste préliminaire, je ne le dis souvent pas aux acteurs. Disons que j’ai un groupe de 40 personnes ; je montre leurs cartes vidéo, et 10 à 15 peuvent être présélectionnées pour des auditions.

— Je rêve d’avoir la liberté de créer juste pour le plaisir. J’écris des chansons et de la musique. Je veux pouvoir aller dans mon propre studio un jour libre (actuellement, j’ai une configuration à domicile, mais j’aimerais en avoir une professionnelle) et enregistrer. Il faut beaucoup d’investissement pour avoir une configuration adéquate afin de ne pas louer du temps quelque part et de s’inquiéter de l’horloge, mais de le faire pour soi-même.

— Bien sûr. Avant tout, de la guitare.

— Elle est en Grande-Bretagne : la Red Special, comme celle de Brian May. Peu importe combien d’autres j’ai essayées — son son est unique, tout simplement cosmique. Cela dit, toutes les guitares sont bonnes : une peut ne pas convenir à un style, mais être parfaite pour un autre. Je joue un peu de tout, sauf de l’accordéon. Vers 12–13 ans, je suis passé du dessin à la musique, j’ai terminé l’école de musique. Avec la musique, je prends du plaisir à la fois dans le processus et dans le résultat. Tandis que le dessin — c’était uniquement le résultat qui me satisfaisait.

— Je suis omnivore. Je peux me passer de tout, sauf du fromage. Je n’ai pas de préféré, mais j’en ai un que je n’aime pas — le fromage russe, évidemment.

— Je n’en ai pas un seul. Mais récemment, j’ai regardé Eddie the Eagle — et je me suis dit : si un jour je me sens mal, je le reverrai. C’est un film simple à regarder, mais très inspirant. C’est une histoire vraie sur un athlète britannique qui n’était pas professionnel, mais qui a quand même participé aux Jeux Olympiques dans les années 1980. Ses résultats faisaient sourire, mais il a réalisé son rêve. Seule sa mère croyait en lui. Finalement, il est devenu une star, même s’il n’a rien gagné. J’aime les films biographiques sur des personnes qui ont changé le monde, même un peu. Ensuite, je me plonge dans leurs biographies. Oui, le cinéma embellit parfois, mais l’essence reste.

— Je leur souhaiterais de ne jamais perdre foi en leur profession. Dans ce métier, la persévérance et la patience finissent toujours par gagner. Pas toujours vite — mais inévitablement.