Directrice de casting Viktoria Bobrova

- Je viens de la région d’Odessa, de la ville d’Izmaïl. J’ai chanté toute ma vie et j’ai même étudié au Collège des arts et de la culture K.F. Dankevitch à Odessa. En arrivant à Kyiv, un ami m’a présentée à un super producteur de son, qui réalise des arrangements et écrit des chansons pour de nombreux artistes du show-business. Je suis devenue chanteuse dans un studio d’enregistrement : on enregistrait des démos à vendre, des chœurs pour des tubes célèbres. Mais un jour, à 21 ans, je me suis demandé ce que je voulais vraiment faire, quelles étaient mes compétences et mes désirs non réalisés, en dehors du chant. J’ai compris que je voulais obtenir un diplôme universitaire. Je ne savais pas trop vers quoi m’orienter. Mon petit frère, qui était à l’Université de la Culture, m’a conseillé d’y entrer, dans la spécialité « Mise en scène d’estrade et de fêtes de masse », car la scène, les concerts, les événements – c’est ma vie. Je n’étais pas une étudiante exemplaire. C’était une période étudiante joyeuse, et je suis heureuse de m’être permis cela un temps. Mais l’environnement créatif m’a détendue, et j’ai eu envie de quelque chose de radicalement différent. Je me suis transférée à l’Université nationale du théâtre, du cinéma et de la télévision I. Karpenko-Kary pour étudier la production audiovisuelle. Cette fois, j’ai pris mes études très au sérieux – plus de créativité, j’avais un objectif à atteindre. À peine devenue étudiante, j’ai voulu immédiatement appliquer mes connaissances en pratique, comprendre comment tout fonctionnait sur un plateau. Une camarade de classe travaillait déjà dans une société de production et m’a dit qu’ils cherchaient quelqu’un. J’ai passé un entretien et j’ai été engagée comme assistante réalisateur chargée des comédiens. Même sans expérience, j’ai tout de suite senti que j’étais à ma place – ce n’était même pas du travail, tellement cela me plaisait. Ensuite, différents projets se sont enchaînés, m’apportant de nouvelles compétences et de nouveaux contacts.

- J’ai travaillé, j’ai appris des directeurs de casting expérimentés avec qui j’ai eu la chance de collaborer, j’ai perfectionné mes compétences, observé les artistes et les réalisateurs, et j’ai su me montrer sous mon meilleur jour. Un producteur qui me connaissait depuis mes débuts m’a proposé de faire un casting. Au départ, c’était pour des dreamcasts, des budgets de pitchs, puis je me suis retrouvée à travailler simultanément sur deux longs-métrages : un dessin animé appelé Azart, basé sur une BD, et Double Immelmann, avec Larisa Rusnak dans le rôle principal. Quand tu diriges un projet, tu visualises déjà les acteurs en lisant le scénario, et en tant que directrice de casting, tu peux proposer des comédiens – tu fais partie de l’équipe créative. Ce pouvoir, tu ne l’as pas en tant qu’assistante, donc c’est plus intéressant. Mais travailler avec le réalisateur sur le plateau me procure toujours beaucoup de plaisir.

- Je n’aime pas le mot « agente ». Je veux être une amie, une aide. Pour l’instant, ce modèle relationnel discret me convient. On s’aide mutuellement à chercher la bonne voie pour évoluer. Je débute dans ce rôle, mais j’ai déjà commencé à accompagner quelques artistes.

- Je suis prête à accueillir tous ceux qui ont besoin de moi et dont j’ai besoin moi aussi. Les artistes sont des gens dans lesquels je me reconnais. Il est important que ce soit « ma » personne, que nous soyons sur la même longueur d’onde, que j’aie envie sincèrement de l’aider. Il y a des artistes qui ont déjà un agent, mais j’essaie quand même d’être utile si je crois en leur talent.

- Quand tu veux vraiment que ton artiste réussisse, il faut savoir ce qui se passe, où et quand de nouveaux projets sont lancés, pour pouvoir réagir rapidement si c’est un rôle pour lui. Cela vient avec l’expérience. Il faut vraiment plonger dans l’essence de la personne pour comprendre ce qu’il faut lui proposer – pas seulement un rôle au cinéma, mais des outils pour sa réalisation. Ensuite, on travaille sur sa promotion.

- Larisa Rusnak – artiste du peuple d’Ukraine. Bien sûr, je ne l’ai pas découverte, son talent est reconnu, mais ce que j’ai découvert, c’est l’être humain derrière l’actrice. Je suis heureuse de marcher à ses côtés. Elle m’apprend beaucoup, et moi aussi, j’espère, je lui apporte quelque chose. Et si je repense au début, je me rappelle avoir découvert l’acteur Vasyl Kukharskyi lors du tournage du projet Skhovanky (Cachettes), où j’étais assistante, et avant cela pendant les essais du projet Blindage (peut-être un titre de travail), où je l’ai vu pour la première fois. J’aidais aux répliques et son personnage était si effrayant que j’en avais la chair de poule – il était trop réel. Dans la vie, c’est une personne adorable avec une énergie lumineuse, mais à l’écran, il devient un monstre. En lisant le rôle de “Tsypa” dans Skhovanky, j’ai ressenti exactement cette même terreur – c’était lui, sans aucun doute. Et quand la directrice de casting Olena Prylypko a confirmé que ce serait Vasyl, j’ai compris que j’avais de l’intuition pour ce métier.

- Ma base est partout. Il faut juste utiliser les bons outils. Les réseaux sociaux sont aussi une base : Instagram, Facebook, les amis, même les demandes d’amis – tout est ressource.

- Des idées intéressantes et la possibilité de les réaliser avec des personnes inspirantes.

Me réaliser en tant que femme : vivre dans l’amour, avoir des enfants, une maison chaleureuse. J’admire et suis inspirée par ma marraine du casting – Vika Nesterenko. Quand je serai grande, je veux être comme elle (rire).

Une société saine et en paix.

Pendant le confinement, je me suis intéressée au tatouage, j’ai acheté une machine et j’ai déjà réalisé une dizaine de tatouages. J’aime aussi beaucoup photographier les gens. J’écrivais aussi beaucoup : chansons, poèmes, concepts de numéros de scène, scénarios de spectacles.

- De me trouver, d’atteindre l’équilibre. La vie peut te bousculer, dans ta carrière, dans ta vie personnelle, tes priorités changent… mais il est important d’apprendre à revenir à un état de confort. Se sentir suffisamment rempli pour avoir envie de partager.

- Petite, je n’avais pas vraiment le choix. Je chantais depuis toujours, donc tout le monde me voyait sur scène. Mais ce n’était qu’un moyen d’expression. C’est pourquoi on me voyait déjà comme une future artiste.

– Je ne vois pas de potentiel pour moi dans ce domaine, ni ma place. Mais pour quelqu’un d’autre, je serais ravie de produire un projet musical. J’aime guider les gens.

- Ouf… Mon enfance n’a pas été facile. L’ambiance à la maison était malsaine (comme dans beaucoup de familles, malheureusement). C’est pourquoi je chantais, dessinais, jouais au KVN de la ville. C’était ma manière de sublimer. J’ai des idées de films sur la violence domestique. L’école de musique était ma maison, et ma professeure de chant, Tamara Oleksiivna Hodovanets, était comme une deuxième mère. Mon père était alcoolique, et il était souvent impossible de rester à la maison. Mais grâce à ma mère, qui travaillait dur, exprimait ses émotions et nous apprenait la bonté et la compréhension, je crois que mon frère et moi sommes devenus de bonnes personnes – en tout cas, je veux y croire. Mon frère est ma fierté – très talentueux, musical. On dit qu’« être une bonne personne » n’est pas un métier. Mais ce sont avec ces personnes-là qu’on veut changer le monde.

- Je suis une directrice de casting plutôt joueuse. Je propose un maximum d’acteurs, mais le casting final est précis et diversifié. J’adore les expériences – comme proposer un acteur dramatique pour une comédie, ou révéler des talents dans des genres inhabituels pour eux. Je sélectionne souvent à partir de photos et de vidéos de présentation, mais je préfère les rencontres en personne.

- Ne vous mettez pas de limites. Souvenez-vous que tout est possible. N’attendez pas qu’on vous appelle pour des essais – créez votre propre personnage et montrez-le ! Filmez-vous, même au téléphone : des états, des scènes, des remakes de films. C’est comme une visualisation – cela se réalisera forcément.